GStudio Allie Hume penuh dengan angsa. Jumlah tersebut tidak melebihi jumlah semua kaleng Dulux Gloss, cat andalannya, namun hampir sama. Leher seperti burung dan kepala yang terkulai anggun menjadi abstraksi cair, kemudian mengeras dan menjadi beton kembali, mengambang di dinding tempat kerja di London Timur. Satu gambar arang digaungkan oleh lukisan sebaliknya dari kayu gloss dan satin. Di tempat lain, ada kejadian hitam-putih seperti diptych Swan, oleh Aubrey Beardsley. Terdapat garis horizontal yang membagi dua setiap angsa, membuatnya tampak seperti bunga bakung bersayap yang menatap pantulan dirinya sendiri.
Semua ini akan dipajang di pameran baru Hume, Mirrors and Other Creatures, yang akan segera dibuka di Spruce Majors di London. Memang benar ada lukisan makhluk lain di sini, seperti bunga berbentuk manusia dan bentuk alam lainnya, namun tempat ini lebih terasa seperti kandang burung dibandingkan studio.
Mengapa angsa? “Saya sering menggunakan impian saya,” jawab mantan Artis Muda Inggris berusia 62 tahun itu. “Jika aku mempunyai masalah dengan sebuah lukisan, aku membiarkan mimpiku menyelesaikannya saat aku tidur.” Lalu suatu malam, mimpinya berbicara kepadanya. “Katanya, ‘Jika ragu, letakkan angsa di atasnya.’ Jadi saya menggambar beberapa angsa di pagi hari, lalu menambahkan lebih banyak angsa dengan cat. Dan sekarang saya suka gambarnya. Saya tidak suka angsa. Saya tidak suka gambar itu.” benar-benar menyukainya, tapi saya ingin terbuka terhadap alam bawah sadar saya seperti halnya pikiran sadar saya. Saya tidak memperlakukannya seperti dunia yang benar-benar baru. Saya melihatnya sebagai bonus bagi kehidupan sadar saya.
Dan mengapa Anda memilih cermin sebagai temanya? Sebagai tanggapan, Hume bercerita kepada saya tentang panggilan telepon yang dia terima dari putranya yang memberitahukan bahwa dia sekarang sudah menjadi seorang kakek. “Aku bergegas ke kamar mandi dan melihat ke cermin. Aku sudah melihat ke cermin dan bertanya-tanya siapa orang ini. Lalu aku pergi ke kamar mandi, melihat ke cermin dan berpikir, ‘Oh, ini aku.’ Halo, Kakek. ”
Hume ingin mengungkapkan dalam lukisannya rasa kesadaran diri yang misterius. “Ruang antara refleksi dan saya berisi saya seutuhnya,” jelasnya. “Saya pikir itulah yang membuat sebuah lukisan bisa dilihat oleh siapa pun yang melihatnya. Mereka menjadi sadar bahwa mereka adalah objek dari apa yang mereka lihat.”
Terlepas dari sarannya, obsesi Hume terhadap angsa bukanlah suatu kebetulan; baginya, angsa mewakili Yang Lain. Dia bercerita tentang pencerahan yang dia alami di atas kapal selama ekspedisi melukis ke Antartika. “Kami mendarat di tanah yang tertutup guano dan tiba-tiba seluruh langit dipenuhi kicauan burung, seolah-olah spesies kami tidak ada gunanya.”
Namun, “spesies kita” sering menjadi tema dalam karya Hume. “Jelas, saya punya perasaan empati,” katanya suatu kali. “Tetapi saya tidak melakukan pekerjaan politik. Saya tidak membuat karya yang mengkritik negara. Saya melakukan pekerjaan yang semanusiawi mungkin.” Hal ini terutama terlihat pada lukisan yang ia buat untuk pameran tahun 2017 untuk menghormati ibunya, Jill Henshaw, yang saat itu berusia 85 tahun. Dia menggunakan foto masa kecil untuk menginspirasi karyanya, bagaimana perasaannya melihat ibunya ketika dia masih muda. ‘Mum Twisting’ terinspirasi oleh foto yang diambil di Cornwall pada tahun 1968. Duduk di atas bukit, sang anak mengamati pusaran garis-garis yang memantulkan gaun ibunya yang tertiup angin. Karya lain, seperti Mother in Bed, didasarkan pada kunjungan orang dewasa ke ibunya yang sakit.
“Perpisahan itu sudah lama sekali,” katanya sekarang sambil menoleh ke belakang. “Tapi ada kontradiksi, karena meski aku mulai mengatakan aku mencintai ibuku, foto itu sebenarnya adalah diriku. Ada Jill Henshaw yang asli di sana. Tidak ada. Kau tahu, kekasihnya, kekecewaannya, perjuangannya.” , dan kegembiraannya. Itu semua adalah aku.”
Meskipun ia menyatakan bahwa ia tidak mempunyai komitmen politik, dua proyek terbaru menunjukkan hal yang sebaliknya. Hume menghabiskan beberapa tahun mengumpulkan gambar pers tentang sekolah dan ruang kelas yang hancur akibat konflik. Bahkan sebelum perang saat ini di Ukraina dan Gaza, koleksinya sudah sangat banyak. Ia menghasilkan 30 gambar dan 14 lukisan, dan pameran yang dihasilkan pada tahun 2019 bertajuk “Lukisan Sekolah yang Hancur”.
“Di latar belakang foto-foto yang saya kumpulkan, saya bisa melihat dengan jelas potongan-potongan mural yang dilukis oleh anak-anak. Saat saya mengantar anak saya, kini berusia 37 tahun, ke sekolah, saya menggandeng tangan kecilnya dan melihat mural yang dilukis di dinding kelas. Saya ingat merasa seolah-olah anak saya akan selamat. Pada dasarnya, saya penuh dengan harapan. Saya merasa sangat emosional melihat harapan saya pupus.
Serangkaian lukisan berjudul Archipelago, yang terinspirasi oleh krisis pengungsi di Inggris, menyusul dan memicu reaksi lebih lanjut pada musim panas ini, dengan pecahnya jendela-jendela di hotel-hotel yang menampung para pencari suaka. “Serial itu benar-benar merupakan respons saya terhadap orang-orang yang mengenakan rompi pelampung yang terdampar di pantai, dan kurangnya empati serta ketakutan yang mereka alami.”
Setelah promosi buletin
Berkeliaran di antara angsa. Hume telah lama menjadi pelukis obsesi tunggal. Sebelum burung, pada akhir 1980-an, ia menemukan dirinya berada di ceruk dunia seni lukis pintu. Pintunya terbuat dari MDF, dan catnya terbuat dari glasir rumah tangga. Kritikus menganggapnya sebagai lelucon seni konseptual postmodern, namun ternyata tidak. Dia sangat senang menggambar pintu, tetapi hasilnya lebih mirip Rothko daripada Farrow & Ball. “Saya belum pernah menjadi seniman konseptual. Yang saya minati adalah ruang di dalam bingkai, bagaimana Anda memberinya kekuatan dan energi. Isi apa yang bisa Anda tahan, dan Anda tidak akan pernah bosan.”
Charles Saatchi membeli properti itu dan Hume, pendiam dari YBA yang kurang ajar, menjadi anggota geng pertama yang menjadi anggota Royal Academy. Pada tahun 2001, dia dinominasikan untuk Turner Prize dan mewakili Inggris Raya di Venice Biennale. Sejak itu, dia berhasil mengubah obsesi anehnya menjadi uang tunai.
Ia lahir di Tenterden, Kent, pada tahun 1962, lumayan untuk anak kota kecil. Karena saya merasa sekolah seni adalah tempat bersekolahnya anak-anak yang “salah”. Dia dibesarkan terutama oleh seorang ibu tunggal yang bekerja sebagai manajer bedah di NHS. Dukungan negara dalam bentuk hibah membantu masyarakat untuk memanfaatkan pintu yang saat ini tertutup bagi orang-orang dari keluarga miskin.
Dia meninggalkan sekolah pada usia 16 tahun tanpa kualifikasi, mengambil pekerjaan serabutan dan mengambil kelas menggambar kehidupan, dan akhirnya belajar di Goldsmiths bersama Damien Hirst dan Tracey Emin, lulus pada tahun 1988. . Ia terpesona dengan dunia seni sejak awal. . “Ketika saya mengetahui bahwa para seniman itu ada dan mereka menciptakan hal-hal menakjubkan, saya berpikir, “Sungguh luar biasa bisa menjadi bagian darinya.” Dan semua itu terjadi padanya.
Saat Hume diwawancarai Guardian sepuluh tahun lalu, dia mengatakan bahwa semua lukisannya terinspirasi dari seks. Rupanya, hal itu tidak lagi terjadi. “Apa yang Socrates katakan? “Jadi akhirnya aku terbebas dari beban itu.” Maka akhirnya dia bisa berjalan-jalan saja tanpa harus terus menerus mengejar kemaluannya. Bagi saya, ini bukan tentang ayam. Sebaliknya, dunia tampak seperti tempat erotis dan segala sesuatunya dipenuhi dengan seks. ”
Seolah ingin menekankan maksudnya, dia membersihkan selangkangan sebuah patung tua yang menggambarkan kaki perempuan yang terbalik. “Saya dulu berpikir jika tidak ada seks dalam pekerjaan, itu tidak benar. Saya rasa sekarang sudah tidak ada lagi. Saya masih berhubungan seks, dan saya suka berhubungan seks, tapi sekarang tidak lagi. Saya tidak Saya tidak memiliki keinginan untuk berhubungan seks sepanjang waktu. Saya ingin mengurangi hubungan seks di tempat kerja karena saya jarang berhubungan seks. Seks bukanlah prasyarat untuk pekerjaan saya hanya itu.
Hume menganggap dirinya beruntung menjadi seniman visual. “Salah satu hal hebatnya adalah tidak ada jeda dalam menciptakan karya hebat. Sangat sulit menjadi bintang pop paruh baya, tapi sulit menjadi pelukis paruh baya.” Sebab, ia bekerja di era di mana ia bisa mengejar obsesinya sendiri (angsa, cermin, pintu) tanpa harus diminta melakukan pekerjaan mahal. “Modernisme mewujudkannya,” katanya. “Hal ini membebaskan para seniman dari keharusan bertekuk lutut kepada para pelanggan. Namun ketika saya memulainya, saya tidak merasa bahwa saya bisa berkarier dari apa yang saya lakukan. Saya tidak pernah merasa bisa berkarier dari apa yang saya lakukan. Saya melakukannya. Saya jatuh cinta padanya dan tidak pernah berpikir saya akan begitu bahagia bekerja di tempat yang begitu indah.”
Ini adalah ruang yang indah, surga independen untuk seni dan produksi yang dianut oleh teman dan keluarganya. Teman saya dan sesama artis Marc Quinn memiliki studio di sebelahnya, dan putra fotografernya, Joe, memiliki studio di lantai atas. “Saya bisa melihat pekerjaannya, dan dia bisa melihat apa yang saya lakukan.”
Hal yang sama juga berlaku pada cucunya, Frankland, meskipun anak berusia tiga tahun ini lebih tertarik pada forklift studio dibandingkan pada karya seni kakeknya. Setiap orang adalah kritikus. “Kami mendudukkannya di atasnya,” kata Hume. Tapi Anda tidak bisa membiarkan dia mengemudi, bukan? “Ya Tuhan, tidak!”
Sangat bijaksana. Pikirkan tentang ancaman terhadap kehidupan burung.
