NSalah satu penyair atau kekasihPotret pembukaan pameran Van Gogh yang menyayat hati ini persis seperti yang terlihat. Mata sang kekasih menatap melamun dari wajah biru kehijauan, mengenakan topi merah menyala di langit zamrud dengan bulan keemasan dan bintang berkelap-kelip. Kenyataannya, dia adalah seorang perwira militer bernama Paul-Eugène Millier, dan keadaannya tidak esoterik seperti yang digambarkan dalam lukisan. “Dia memiliki semua wanita di Arles yang dia inginkan,” tulis Van Gogh dengan iri. Wajah sang penyair, sebaliknya, tirus dan kuyu, keburukannya tersembunyi dengan baik di balik janggut tipisnya saat malam di sekelilingnya bermandikan cahaya bintang. Dia adalah seorang pelukis Belgia bernama Eugène Boch, dan menurut saya karya Van Gogh baik-baik saja. Namun seorang pengemis tidak bisa menjadi seorang pemilih. Mereka termasuk di antara sedikit teman Van Gogh di Arles setelah dia tiba pada bulan Februari 1888 untuk memperbarui diri.
Mengapa pameran dimulai dengan dua lukisan ini, bukan pohon mekar dan ladang emas yang dilukisnya pada musim semi ini? Jawabannya terletak pada tidak adanya fakta-fakta duniawi dalam potret tersebut. Van Gogh adalah seniman yang belum kita kejar. Kita semua tahu kisahnya yang bergejolak karena telinganya dipotong dan nyaris diselamatkan dari kematian akibat kehilangan darah kurang dari setahun setelah tiba di Arles. Bukankah dia hanya mengamati bunga matahari dengan seksama?
Van Gogh yang dieksplorasi oleh pertunjukan luar biasa ini bukanlah seorang pengamat, dengan ketenangan yang pedih dan membuat ketagihan. Dia mengubah apa yang dilihatnya. Ini dimulai dengan potret seorang manusia biasa yang melihat romansa dan puisi abadi, bukti betapa ia sepenuhnya mengubah dunia di sekitarnya. Ini bukan perjalanan ke kota Arles yang sebenarnya, ketika Anda pergi mencari rumah kuning, Anda hanya akan menemukan sebuah plakat, tetapi ini adalah Provence di hati Van Gogh, atau saya ingin mengatakan jiwanya.
Ini adalah perjalanan melalui jalan-jalan teduh dan semak-semak imajinasi yang berbahaya dan subur. tergantung di antara dua potret taman penyairpemandangan taman kecil di seberang Gedung Kuning. Itu adalah tempat biasa di mana orang-orang mencari tempat berteduh dari pepohonan, tetapi dalam lukisannya yang berulang-ulang, pepohonan tersebut mengambil bentuk yang misterius dan luas, mencerminkan cinta yang ia berikan kepada setiap wanita dan setiap pria terguncang.
Anda mengarungi semak-semak dan berburu truffle jenius karya Van Gogh. Dan tiba-tiba Anda tidak berada di Arles, tetapi di taman tertutup rumah sakit jiwa dekat Saint-Rémy, tempat Anda menjadi pasien pada Mei 1889. Rumah Sakit Saint-Remypara narapidana lewat dengan sedih di depan gedung-gedung rendah berwarna kuning, di atasnya terdapat pepohonan spiral yang merambat ke arah langit, gelombang hijau runcing dari dedaunannya berbaur dengan langit, semakin biru dan semakin biru seiring naiknya.
Di sinilah Anda bisa merasakan keberanian pameran ini. Narasi konvensionalnya adalah bahwa kehidupan Van Gogh di Provence terpecah belah secara brutal, dengan bulan-bulan pertamanya yang penuh kegembiraan berakhir dengan tindakan menyakiti diri sendiri dan dirawat di rumah sakit. Di sini, terjemahan ke dalam bahasa Saint-Rémy bukanlah sebuah tragedi. Anda dapat melihat betapa bebasnya gayanya. Kamar-kamar berikutnya dipenuhi dengan lukisan pemandangan di sekitar Saint-Rémy, dengan abstraksi lengkap. Dalam “Pohon Zaitun”, bumi beriak seperti lautan, pepohonan menari, dan awan kartun bebas dari aturan yang dilukiskan Picasso. .
Van Gogh di sini adalah modernis pertama yang sepenuhnya melanggar peraturan, dan menjadi semakin radikal. Dia berjuang selama bertahun-tahun untuk mempelajari kehidupan utara sampai dia menemukan seni avant-garde di Paris. Dalam beberapa minggu setelah tiba di Arles, dia membawa ide-ide Impresionis yang dia temui ke tingkat berikutnya. Mengenai lukisan seorang pria yang sedang menabur benih, ia menulis pada bulan Juni 1888: “Ada banyak warna kuning di tanah…tapi aku tidak peduli apa warna sebenarnya.”
penabur Bidang garis-garis ungu disiluet dengan latar belakang matahari ilahi. Di sebelahnya tergantung Starry Night over the Rhone. Lukisan ini mengangkat Anda ke udara dan membuat Anda melayang. Kecerahan bintang-bintang yang begitu berdekatan membuat Bumi berada di bawah kabut seperti mimpi. kenyataan bukanlah kenyataan. Visioner adalah.
Lukisan-lukisan ini membawa Anda keluar dari diri Anda sendiri. Mereka dipajang di ruangan paling istimewa dalam pertunjukan. Jangan terlalu lama melihat potret diri Van Gogh tahun 1889. Van Gogh, mengenakan baju biru, kembali menatap Anda dengan mata safir di tengah langit biru yang beriak. Ruangan ini mewujudkan apa yang ingin ditiru oleh “pengalaman” mendalam Van Gogh. Dengan kata lain, ini menempatkan Anda di dalam rumah kuning.
Setelah promosi buletin
Dalam lukisan Van Gogh, kita melihat rumah persegi kecil ini dilihat dari luar. Selanjutnya masuk melalui pintu depan berwarna hijau. Kursi Vincent adalah potret diri simbolis yang menyakitkan. Sebuah pipa dan rokok diletakkan di atas kursi kayu yang dilapisi jerami. Selanjutnya, pergilah ke “Kamar Tidur”, di mana Van Gogh dengan lembut menggambarkan kamarnya, lengkap dengan tempat tidur kayu yang sangat kokoh dan nyaman.
Kita semua tahu betapa buruknya hal itu. Cita-cita yang dituangkan Van Gogh ke dalam rumah kecilnya tidak tahan guncangan berbagi rumah dengan Gauguin, dan setelah mengalami krisis lebih lanjut seperti memotong telinganya, dia memutuskan bahwa lebih baik pergi ke pengasingan. Tapi itu tidak pernah terjadi di sini. Apa yang kita alami bukanlah kenyataan tragis, melainkan “Rumah Kuning” impian Van Gogh. Ia masih ada dan selalu ada di luar bintang yang digambarkan.
Sebenarnya kita harus memanggilnya Vincent. Begitulah cara dia menandatangani dirinya sendiri, dan seberapa dekat perasaan Anda dengannya di acara ini. Ternyata menganalisis Vincent saja tidak cukup. kamu harus mencintainya. Dia mendambakannya dan mendapatkannya – dan pertunjukan ini mencintainya sebagaimana layaknya dia dapatkan.
