Ada perdebatan tentang bagaimana konten film harus lebih dari sekedar karya filmnya. Tapi apakah itu mungkin? Bukankah kesalahan gambar pada pesawat mengalihkan perhatian Anda dari apa yang terjadi di layar? Ya, pesan mendasar dari film ini penting dan dapat mengungkapkan kegelisahan masyarakat. Namun, bagaimana jika pembuat film tidak hanya memproyeksikan hal tersebut ke layar? Sekarang, dimana kesetiaan kita seharusnya? Dengan niat dan intensitas pembuat film atau untuk mengeksekusi idenya di layar? Jawaban kita terhadap pertanyaan-pertanyaan ini menentukan tanggapan kita SasikumarFilm terbarunya, Nandan, mempertemukannya kembali dengan sutradara Udanpirappe-nya, Era Saravanan.
Nandan diawali dengan diskusi tentang pemilihan pengurus pura setempat selanjutnya. Itu adalah percakapan antara orang-orang ‘kasta atas’, dan ketika seorang pemuda Dalit melemparkan topinya ke dalam ring, hal itu disambut dengan cemoohan yang sengit. Beberapa orang memintanya untuk segera pergi, yang lain mengancam akan melakukan kekerasan ekstrem, dan seorang pria biasa (Balaji Shaktivel) memaksanya untuk pergi, berjanji untuk berbicara keras pada putaran pemilu berikutnya.
Baca juga: Hiphop Tamija Adi di ‘Kadaisi Ulaga Pour’: ‘Saya menulis momen-momen penting untuk filmnya, bukan untuk para aktornya’
Namun, kami segera diberitahu bahwa ini hanyalah taktik untuk memastikan bahwa pria tersebut tidak didakwa berdasarkan UU PCR. Ini bukanlah film yang halus. Tak lama kemudian, pemuda ini, satu-satunya orang terpelajar di desa Vanangankudi, dibunuh. Namanya Nandan. Sebuah gambaran untuk memahami pentingnya setiap orang menjadi Nandanadu karena masyarakat tertindas menderita penghinaan, penindasan, luka-luka, kekerasan fisik, kekerasan mental, dan pelecehan sistemik secara berturut-turut.
Film ini diceritakan melalui sudut pandang ajudan/budak kepercayaan Balaji Shaktivel, Koojpanai (Sasikumar), yang percaya bahwa tuannya adalah lambang keadilan. Bahkan ketika saudaranya Nandan meninggal, Koojpanai dilayani oleh ayah majikannya (GM Kumar), yang tidak kompeten dan berlidah kasta. Nasibnya berubah, panchayatnya diubah menjadi daerah pemilihan khusus dan Koojpanai diangkat menjadi presiden panchayat. Namun tak lama kemudian, Koojpanai ditunjukkan posisinya oleh Balaji Shaktivel dan rekan-rekannya beberapa kali. Meskipun adegan-adegan ini sempit, banyak yang benar-benar mengingatkan kita pada kenyataan.
Berkali-kali Koojpanai dan komunitasnya, kecuali istrinya (Suruti), ditampilkan sebagai orang yang tidak berperasaan. Mereka dipaksa untuk menerima penderitaan mereka, dan tak satu pun dari mereka akan membicarakan situasi mereka di antara mereka sendiri, kecuali suara nyasar di saat-saat stres yang ekstrim. Ada tingkat perbudakan yang datang dari ketidaktahuan, dan sangat mengecewakan bahwa Saravanan mengabaikan aspek penindasan mereka. Warga masyarakat seolah-olah pasrah dengan nasibnya tanpa ada rasa memberontak.
Tentu saja, orang dapat berargumen bahwa ada kebencian yang membara di benak mereka namun tidak terwujud. Namun konstruksi film tersebut kosong karena argumen-argumen tersebut dibuat di dalam kepala kita untuk mempertahankan maksud film tersebut, dan bukan karena film tersebut memunculkan reaksi-reaksi tersebut. Dan bukan seperti sebuah film abstrak dimana Nandan tidak menyuapi kita. Justru sebaliknya, setiap adegan, setiap percakapan, setiap peristiwa dalam narasinya begitu terasa dan lantang.
Ini trailernya:
Kini, tidak ada keraguan bahwa pentingnya masyarakat tertindas mengambil jalur politik demi keadilan nyata bagi masyarakat mereka adalah sebuah kisah yang perlu diceritakan. Namun apakah cara Saravanan menceritakan kisah ini cukup? Tidak ada koherensi yang mulus antar adegan, dan gerakannya seperti menonton sandiwara panggung amatir, di mana para aktor merespons isyarat, tidak ada perasaan tentang kemajuan hari, dan transisinya sangat lucu. Kedalaman juga terasa tidak lengkap dan dipaksakan dalam sebuah film yang meyakini bahwa niat perlu disodorkan kepada penontonnya. Semua karakternya sangat satu nada, dan mengecewakan karena tidak ada nuansa apa pun di layar.
Sangat disayangkan karena ketika Saravanan memperbaiki hal ini, filmnya sangat mencekam. Misalnya saja adegan dimana kita mengetahui nama asli Koojpanai. Cara membangunnya, ketegangannya, sentimennya, imbalannya, semuanya tepat sasaran. Hal serupa juga terjadi pada adegan persiapan pengibaran bendera negara pada perayaan Hari Kemerdekaan. Momen-momen ini indah dan menyedihkan, Saravanan memutuskan untuk menggunakannya dengan sangat hemat. Demikian pula, ada banyak kalimat jenaka yang menyampaikan pesan daripada adegan bertele-tele yang membuat durasi 110 menit terasa lebih seperti itu. Meskipun lagu-lagu Gibran berfungsi sebagai jalan memutar yang merdu dan sesuai dengan gaya film secara keseluruhan, musik latar yang dipaksakan menimbulkan masalah.
Yang juga mengecewakan adalah bahwa wajah coklat pada aktor India Selatan yang memerankan karakter India Selatan sangat umum terjadi. Jika produser yakin aktor mereka memiliki corak kulit yang terlalu ‘putih’ untuk berperan sebagai masyarakat pedesaan yang tertindas dan memutuskan untuk menggunakan riasan agar terlihat lebih gelap, itu adalah masalah besar. Bahkan jika Anda yakin bahwa penampilan seorang aktor akan bersinar melalui riasan yang berlapis-lapis, kurangnya konsistensi dalam riasan tersebut dapat menjadi masalah.
Melihat orang yang berkulit gelap secara alami sebagai orang yang redup adalah masalah psikologis, dan perlu segera diatasi sebelum kita terseret ke dalam argumen yang tidak berdasar dan reduktif bahwa orang-orang dari komunitas tertentu hanya berpenampilan tertentu. Gangguan ini membuat Sasikumar enggan mengambil peran baru. Kita jarang melihatnya sebagai seorang loyalis yang suka menampar dan berparade telanjang di depan orang banyak. Begitu pula dengan Suruthi yang dibebani dengan karakter stereotip yang bukan hal baru, padahal dialah yang menjadi pedoman moral film tersebut. Jika ada satu aktor yang memberikan pujian, itu adalah penggambaran entitas jahat oleh Balaji Shaktivel yang meresahkan dan sangat efektif.
Baca juga: Devarapai Jr dibintangi NTR, Janhvi Kapoor dan Saif: ‘Seperti RRR, kami ingin judul yang bergema di seluruh negeri’
Sekarang, langkah terakhir Nandan dilakukan dengan hati-hati untuk mendapatkan respons tertentu. Berbeda dengan 100 menit ganjil sebelumnya, 10 menit terakhir ini mengambil pendekatan dokumenter dan tentunya memberikan dampak yang kuat. Tapi yang juga membuat Anda bertanya-tanya apakah Nandan paling cocok sebagai film dokumenter, karena sebagai sebuah film, film ini eksploitatif dan reduktif, jika tidak disengaja. Ini menggambarkan sekelompok orang yang tertindas menunggu penyelamat untuk bangkit dari dalam, meskipun pertunjukan terakhirnya mengeksplorasi kekuatan kolektif yang datang dari kesulitan yang luar biasa. Sangat mengecewakan bahwa niat besar tidak pernah terwujud dalam sebuah film yang memiliki potensi tetapi dibayar dengan harga murah.
