(Oleh Ila Banerjee)
Saat menulis bukunya Nalanda (Segel Lama, 2024) diplomat dan penyair Abhay K menjadi tertarik pada konsep “kekosongan”, konsep Buddhis tentang “kekosongan”. Filsafat tersebut segera mulai tercermin dalam seni penyair-penulis, dan pameran terbarunya di Alliance Française di Delhi muncul sebagai pusat dari “Kekosongan”.
Tulisan seperti “Shunyata – Tevisati” dan “Shunyata – Duvadasa” ditampilkan dengan lingkaran coklat dan emas yang dicat di dalamnya, menceritakan kepada kita tentang filosofi di baliknya. Abhay berkata, “Penyebab segala penderitaan adalah nafsu. Keinginan diciptakan oleh bentuk dan suasana hati atau pikiran… ini kosong. Hal ini pada dasarnya memberitahu kita bahwa karena segala sesuatunya tidak kekal, karena segala sesuatunya tidak nyata, maka ia tidak mempunyai substansi, maka kita tidak boleh menganggapnya serius. Menggambarkan lukisannya sebagai “metamorfosis konstan”, “Kekosongan diwakili oleh lingkaran, kekosongan, figur dan bentuk mewakili wajah yang berubah dari lukisan ke lukisan.” Ketika ditanya mengapa menurutnya konsep ini dapat diterima oleh masyarakat, wakil direktur jenderal Dewan Hubungan Kebudayaan India saat ini mengatakan, “Jika kita benar-benar dapat memahami sifat realitas yang tidak kekal dan tidak kekal, kita akan menderita. Lebih sedikit.”
Berbagi bagaimana karya seninya sering mengangkat tema “planet” dan “kesadaran planet”, ia menyebutkan bagaimana ia menggunakan “warna-warna India yang kuat” untuk menghidupkannya.
Pameran terbarunya menampilkan koleksi lukisan lingkaran satu warna dengan wajah tergambar di dalamnya. Dari tahun 2005 hingga 2014, dia mempamerkan karya-karya baru bersama dengan karya-karya lama dari karier seninya. Abhay menjelaskan sambil menunjukkan kepada kita karya tertuanya, “Choice”, sebuah lukisan seorang pria yang dikelilingi peti mati dengan berbagai ukuran, dilukis pada tahun 2005. Bagaimana dia mulai melukis di Moskow, tempat dia ditempatkan pada tahun 2005. “Saya baru saja memulai karir saya sebagai diplomat dan di waktu senggang saya mengunjungi galeri seni. Saya menyadari gairah dan rasa hormat terhadap seni di sana dan tempat seni dalam kehidupan sehari-hari. Terinspirasi untuk membeli cat, saya mulai mengecat bagian belakang kotak coklat.
Berbagi bagaimana karya seninya sering mengangkat tema “planet” dan “kesadaran planet”, ia menyebutkan bagaimana ia menggunakan “warna-warna India yang kuat” untuk menghidupkannya. Pengaruhnya berkisar dari seniman Rusia Kazimir Malevich hingga bentuk seni mandala, banyak kota tempat ia ditempatkan, dan puisi tentang karya seninya. Dia menggambarkan seni sebagai “puisi visual”.
(Penulis magang di The Indian Express)
