Rajat Kapoor dalam menyutradarai drama dan film: ‘Dunianya sangat berbeda’ | Berita Gaya Hidup

Teater memiliki daya tarik yang unik dan untungnya karya saya masih menarik penonton, kata Kapoor yang memadukan teater klasik dengan tema kontemporer dalam penceritaannya.

Kapoor, yang sebelumnya menyutradarai tragedi Shakespeare seperti Hamlet, King Lear, dan As You Like It, sering kali menyertakan badut dalam produksinya untuk memberikan sentuhan segar dan menantang.

Dia menerapkan pendekatan ini pada drama terbarunya, What’s Done is Done, sebuah karya yang terinspirasi dari Macbeth yang dibintangi oleh Ranveer Shorey, yang ditayangkan perdana pada edisi kelima Festival Teater Delhi.

Dalam wawancara eksklusif dengan indianexpress.com, Kapoor merefleksikan perjalanan teatrikalnya, eksplorasi kreatifnya dalam bercerita lintas media, dan kekuatan seni untuk menginspirasi perubahan sosial.

T: Bagaimana pengalaman Anda di bidang teater, film, dan menulis membentuk proses kreatif Anda dalam bercerita?

Rajat Kapoor: Segala sesuatu yang Anda lakukan diambil dari seluruh sumber pengetahuan dan pengalaman yang telah Anda bangun seiring berjalannya waktu. Namun, Anda selalu mendorong diri sendiri untuk melakukan lebih dari apa yang sudah Anda ketahui—itulah yang mendorong pertumbuhan. Secara artistik, Anda terus-menerus mencari sesuatu yang baru, dan di situlah naluri dan alam bawah sadar berperan. Melalui bercerita, Anda mencapai pengalaman baru yang menjadi bagian dari diri Anda dan memperluas cakrawala kreatif Anda. Ini adalah perjalanan yang terus berkembang, dan selalu mengasyikkan––tidak pernah membosankan.

T: Anda memiliki pengalaman mengarahkan drama dan film. Bagaimana Anda memandang perbedaan antara kedua media tersebut?

Rajat Kapoor: Teater dan bioskop adalah media yang sangat berbeda. Kehadiran aktor adalah satu-satunya hal. Film sebagian besar merupakan media kamera –– menciptakan gambar melalui kamera, suara, pencahayaan, dan pengeditan yang tidak ada di teater. Teater, sebaliknya, tumbuh subur di dunia yang tidak ada, dan itu masuk akal. Dalam gambar, Anda memerlukan objek dan ruang nyata; Di teater –– yang berada dalam ruang hampa –– Anda menciptakan segalanya dari ketiadaan. Merupakan kesalahpahaman besar untuk mengacaukan keduanya—mereka adalah dunia yang sangat berbeda.

T: Apa perbedaan proses pembuatan cerita antara pembuatan film dan teater langsung?

Rajat Kapoor: Sangat. Dalam film, naskah hanyalah permulaan. Prosesnya berkembang melalui praproduksi, casting, pencarian lokasi, dan penentuan kostum, warna, dan alat peraga, dan bahkan setelah pengambilan gambar, film terus berkembang melalui pengeditan berbulan-bulan, di mana Anda menyempurnakan cerita dengan suara dan visual. Namun teater tidak memiliki kemewahan itu. Anda berlatih selama beberapa bulan dan kemudian tampil live. Dalam kasus saya, karena kita sering membuat karya orisinal, Anda tidak selalu tahu di mana Anda akan mendarat. Ini adalah proses yang berbahaya namun mengasyikkan, dan bekerja dengan para aktor selama latihan akan membentuk cerita.

T: Berbicara tentang kolaborasi, para aktor teater sering kali memiliki kebebasan berkreasi. Bagaimana Anda berkolaborasi dan menyeimbangkan masukan kreatif mereka sehingga visi Anda terhadap drama tersebut tetap utuh?

Disutradarai oleh Rajat Kapoor, What’s Done is Done merupakan film dengan pemeran. (Sumber: Ranveer Shorey/Instagram)

Rajat Kapoor: Visi saya dikembangkan melalui kerja sama dengan para aktor. Saya tidak memulai dengan rencana yang sudah ditetapkan—gagasan yang samar-samar seperti ingin membuat Macbeth dengan badut-badut yang gelap dan menakutkan. Keunikan hadir dari improvisasi aktor yang punya kebebasan mengeksplorasi cerita. Mereka diperbolehkan membawa cerita sesuai keinginan mereka dan saya bekerja dengan mereka untuk membentuk dan mengedit materi. Ini adalah proses yang sangat terbuka dan berkembang.

T: Apa yang mengilhami Anda untuk menafsirkan kembali tragedi Macbeth karya Shakespeare sebagai Apa yang Selesai Sudah Selesai untuk Festival Teater Delhi?

Rajat Kapoor: Saya telah membuat beberapa drama Shakespeare lainnya sebelumnya—Hamlet, King Lear, dan As You Like It. Untuk semua tragedi, kami menyertakan badut, versi Shakespeare yang menyenangkan dan menantang. Kami mengadopsi metode yang sama seperti yang kami lakukan.

T: Bagaimana Anda memastikan bahwa karya-karya klasik ini mencerminkan masyarakat India kontemporer? Apakah Anda merasa ada pembatas antara karakter dan penonton masa kini?

Rajat Kapoor: Sangat. Saya percaya segala sesuatu yang kita ciptakan harus mencerminkan siapa kita saat ini. Shakespeare menulis dramanya lebih dari 400 tahun yang lalu, namun orang-orang masih menampilkannya karena relevan. Saya tidak ingin menampilkan lakon yang terasa terjebak dalam sejarah. Dengan menyimpannya di masa sekarang, Anda memungkinkan teks tersebut berhubungan dengan dunia saat ini dan memberikan perspektif baru.

T: Bagaimana cara Anda menarik penonton kembali ke teater di tengah lanskap hiburan yang terus berkembang dengan platform digital seperti YouTube dan platform OTT?

Rajat Kapoor: Teater memiliki daya tarik tersendiri dan untungnya apa yang saya lakukan masih menarik penonton. Ada sesuatu yang istimewa tentang pertunjukan langsung yang tidak dapat ditiru oleh film atau media digital. Pertunjukan kami sering kali terjual dengan cepat, namun saya ingin lebih banyak orang menyaksikan teater—harga tiket bisa sangat tinggi sehingga tidak terjangkau oleh sebagian orang.

T: Terakhir, apa yang terus menginspirasi Anda tentang teater dan bagaimana Anda melihatnya sebagai platform perubahan sosial?

Rajat Kapoor: Semua bentuk seni dapat mendorong perubahan sosial. Seni adalah cara untuk mempertanyakan, menantang status quo, dan bahkan jika Anda tidak memiliki semua jawabannya, mengajukan pertanyaan-pertanyaan tersebut dapat membawa perubahan. Baik itu politik, sosial, atau filosofis, seni memaksa kita menghadapi kenyataan yang sulit. Teater, khususnya, memungkinkan kita mengeksplorasi kemanusiaan kita, itulah sebabnya teater selalu menjadi alat transformasi yang ampuh.