EMMA Portner berharap saya tidak pernah bertanya kepadanya tentang disewa untuk membuat koreografi musikal West End pada usia 20, melakukan tur dengan Justin Bieber dan menikah dengan bintang film. “Saya pikir saya adalah salah satu dari sedikit koreografer yang harus menanggapi hampir setiap ulasan dengan terlebih dahulu mempertimbangkan daftarnya dan kemudian berbicara tentang karyanya. Ini hampir memalukan, dan terkadang saya hanya melihat karyanya. Saya berharap bisa.”
Sekarang, mari kita bicara tentang pekerjaan. Alasan kami mengobrol (melalui video call, dia di Oslo) adalah karena duet Portner, “Islands,” dibawakan untuk pertama kalinya di London oleh National Ballet of Canada. Ini adalah balet pertama Portner. Pada saat penampilan pertamanya pada tahun 2020 (dilakukan oleh Balet Nasional Norwegia), dia baru berusia 25 tahun, tetapi saat itu dia sudah memiliki karier yang sukses di bidang tari komersial, video musik, dan film.
Ketika agennya pertama kali menerima telepon, dia menolaknya. (Dia baru-baru ini mundur dari produksi karya untuk New York City Ballet.) Namun setelah dibujuk, Portner menjauh dari konvensi klasik dan membawa kepekaan istimewanya ke dalam produksi yang saya bawakan. Hal ini sangat mengejutkan karena karya ini merupakan duet antara dua wanita. Ini jarang terjadi dalam balet. Dia menegaskan bahwa dia tidak bermaksud menciptakan karya feminis dan minatnya pada koreografi bukanlah hal yang bersifat politis. “Ini lebih tentang orisinalitas sebenarnya dari bentuk fisik itu sendiri.”
Kepulauan Portner belum tentu merupakan pasangan yang romantis, tetapi mereka bisa saja menjadi pasangan yang romantis. “Saya queer dan kami adalah dua wanita, jadi lagu ini pada dasarnya adalah duet queer,” kata Portner. Apakah ada hubungan ibu-anak, atau hubungan saudara kandung, atau apakah mereka orang yang sama yang berdansa dengan diri sendiri? ”
Portner, yang tidak menyukai jarak yang ditempatkan tutu tradisional di antara para penari, melakukan hal sebaliknya dan memulai dengan meminta kedua penari berbagi celana yang sama. “Kamu terdengar bodoh saat mengatakan itu,” dia tertawa. “Mungkin itu bodoh,” pikirnya. “Menurutku itu duet yang cukup serius. Atau terlalu serius dan lucu? Aku menikmati ketegangan itu.” Menurut beberapa kutipan yang pernah kulihat, ini adalah karya yang sangat modern ( (bukan sepatu pointe), menggabungkan serangan bergerigi. tarian komersial dengan keanggunan aspirasi balet. Tubuh-tubuh yang saling terkait secara rumit membangkitkan sebuah fantasi. “Pada titik tertentu sepertinya ia memiliki tiga kepala atau lima kaki,” kata Portner.
Apapun itu, itu berhasil, dan setelah itu segalanya menjadi semakin besar. Selama empat tahun, Portner menciptakan empat balet lagi. Norwegia juga punya karya berjudul “Some Girls Don’t Turn.” Bathtub Ballet Royal Swedish Ballet menampilkan 25 bathtub di atas panggung. Selamanya, mungkin untuk Opera Danskompani Gothenburg di Swedia, dan dia baru-baru ini menciptakan (dan tampil di) balet kelima untuk Kammerballet di Kopenhagen. Semuanya sebelum dia berusia 30 tahun pada bulan November.
Portner dibesarkan di Ottawa, sebuah tempat yang “membosankan,” menari diiringi saudara-saudaranya yang bermain hoki. Sebagai seorang anak yang “sangat pemalu”, dia kesulitan mendapatkan teman di sekolah, “tetapi menari selalu menjadi temanku.” Portner mengklaim dia tidak pandai balet (“canggung, kurus, tidak fleksibel”), tetapi cukup baik untuk mengikuti program musim panas Balet Nasional Kanada. Dia bilang dia sangat cemas sampai dia muntah. di tempat tidur susunnya – dan ditawari tempat penuh waktu di sekolah, namun ibunya tidak mengizinkannya menerimanya.
Dia pergi ke studio tari kompetitif (pikirkan Maddie Ziegler dan Dance Moms), tetapi ketika dia berusia 14 atau 15 tahun dia diberi kunci studio dan pergi di malam hari untuk berimprovisasi dan menggoda. -Saya menonton video hebat modern seperti Killian dan Pite Kristal (Pite). Portner juga dijadwalkan tampil di pertunjukan London, dan Portner sangat terpesona.) Pada usia 17, dia mendaftar di Ailey School yang bergengsi di New York, tetapi keluar setelah tujuh bulan untuk menandatangani kontrak profesional dengan koreografer Los Angeles Emily Schock dan Matt Luck. Video yang dia buat bersama Luck pada tahun 2012 itulah yang mengubah segalanya. duet di sampul menari dalam kegelapanpasangan ini bergerak dengan tajam dan staccato, namun tetap lembut. “Matt dan saya membuat film ini, mempostingnya di Facebook, dan pada dasarnya dalam semalam film itu mengubah seluruh jalur karier saya dan benar-benar memberi saya karier,” kata Portner.
Itu sebabnya orang-orang masih mempekerjakannya, katanya, dan menganggap tarian tiga setengah menit itu sangat bertahan lama. “Alasan saya mulai tampil adalah karena itu adalah sesuatu yang hilang. Saat Anda mengalami momen yang intens dan sangat indah bersama orang-orang di kehidupan nyata, hal itu akan hilang.” “Saya merasa malu karena upaya kreatif awal saya disimpan selamanya secara online karena banyak hal berubah begitu cepat.”
Salah satu hal tak terduga yang datang padanya setelah “Dancing in the Dark” adalah tawaran untuk membuat koreografi musikal West End “Bat Out of Hell.” “Ini sangat acak. Kenapa aku?” Portner masih bertanya. Dia membutuhkan pekerjaan, jadi dia mengambilnya, dan tiba-tiba dia berdiri di depan mikrofon Tuhan dan memimpin seluruh pemain. “Saya segera menyadari bagaimana rasanya menjadi seorang wanita di industri ini,” katanya. “Rasanya pelajaran demi pelajaran menghantamku betapa sulitnya pelajaran itu.” Tapi tanpa itu, dia tidak akan punya keberanian untuk melakukan banyak hal yang telah dia lakukan sejak saat itu.
Portner, yang telah menjelajahi dunia tari komersial dan menjadi koreografi bagian dari tur Justin Bieber pada tahun 2016, mendapat lebih banyak perhatian karena postingan Instagramnya yang berisi kata-kata tegas tentang gaji dan kondisi kerja yang buruk. Kalimat terakhirnya adalah, “Cara perempuan didegradasi adalah hal yang menjijikkan .” “Sejak itu, dia punya waktu untuk berpikir. “Saya sangat menyesal mengkritiknya di depan umum,” katanya. “Karena, kalau dipikir-pikir, dia berasal dari tempat yang sama dengan saya, dia seumuran, dan kami berdua hanya berusaha bertahan dalam kekuatan industri yang sama yang berada di luar kendali kami.”
“Saya pikir saat itu saya mungkin merasa berada di ambang kehilangan segalanya,” tambahnya. “Saya ingat pernikahan saya[dengan Elliott Page]identitas saya sebagai penari, dan apa yang terjadi di masa kecil saya. Jadi saya tidak berada dalam kondisi yang baik. Saya tidak memiliki banyak penyesalan, tapi itu salah satunya. Saya sangat berharap dia selamat.”
Kejahatan itu akibat penganiayaan yang dilakukan oleh seorang guru. “Sebelumnya, saya tidak tahu bagaimana cara membicarakannya atau apakah saya ingin membicarakannya,” katanya. “Tetapi saya rasa ini memberi tahu saya banyak hal tentang pilihan yang saya buat di usia muda dan kepekaan serta kerentanan yang saya miliki sebagai seorang seniman atau hanya sebagai orang yang bergerak di dunia.”
Jadi kembali ke balet adalah keputusan yang rumit. Faktanya, memulai pekerjaan menari baru adalah “seperti kembali ke pemandian drama”. Pengalaman menjadi subjek tabloid bersama Page sungguh traumatis. Dan Nona Portner menderita kondisi kronis yang disebut trigeminal neuralgia yang mempengaruhi saraf di satu sisi wajahnya, menyebabkan rasa sakit yang “seperti kombinasi sengatan listrik dan sensasi seperti pisau.”
Mendekati usia 30, Portner belajar menjaga dirinya sendiri. Dia membeli kabin di hutan Kanada dan berencana menghabiskan setengah tahun di sana. Dia membaca, bermeditasi, dan “memandang pepohonan”. Sekarang saatnya untuk mengambil nafas dan memikirkan apa yang ingin dia lakukan. “Saya pikir ada lebih banyak balet dalam diri saya,” katanya, tapi mungkin itu saja. Saya juga pernah bekerja di bidang tari di panggung dan film, dan saya juga tertarik pada desain. Dia juga memiliki band bernama Bunk Buddy dan pernah tampil di film Ghostbusters: Afterlife dan I Saw the TV Glow.
Anda dapat melihat bahwa Portner merasa dia tidak pantas mendapatkan kesuksesan apa pun yang dia alami (dia berbicara tentang serangan panik saat pertama kali dia berbagi uang dengan koreografer ternama). Yang mendorongnya bukanlah rasa percaya diri, melainkan keteguhan hati. “Saya selalu memiliki ambisi dan disiplin yang ekstrim,” katanya. “Tapi lebih dari itu, itu juga sekedar menari. Itu adalah sesuatu yang benar-benar harus saya lakukan setiap hari.” Pelajaran apa yang telah dia petik dari dekade gila ini? “Pada akhirnya, itu hanyalah kebaikan,” katanya. “Anda harus bersikap baik kepada orang lain. Kata-kata Anda sangat penting. Cara kita berbicara tentang tari itu penting dan bagaimana kita membuat orang merasa penting,” katanya, berharap gejolak di tahun 20-an dan gosip yang menyertainya akan mereda. “Itulah harapan saya untuk 10 tahun ke depan: untuk maju ke dunia berikutnya dan menjadi diri saya yang sekarang.”
