ESejak Beethoven menolak metronom yang baru ditemukan sebagai “orang yang berakal sehat tidak membutuhkan apa pun,” para musisi telah bereaksi Melawan kemajuan teknologi. Ketika mesin drum ditambahkan ke organ Wurlitzer pada tahun 1959, Persatuan Musisi membunyikan alarm, menyebut mereka “pemain yang kaku dan tidak imajinatif”, tetapi musik dari rap hingga techno jelas dipengaruhi oleh teknologi tersebut mempunyai pekerjaan hari ini. .
Namun masih banyak kekhawatiran mengenai penyakit terbaru: AI. Perusahaan perangkat lunak besar seperti Adobe sedang mengembangkan alat yang dapat menghasilkan musik hanya dengan perintah teks. Atau bagaimana jika Anda tidak bisa menyanyi dan tidak mau membayar seseorang yang mampu? Jangan khawatir! Sejumlah layanan AI online dapat mengambil lirik Anda dan menyanyikannya dengan meyakinkan, meniru berbagai suara manusia. Vokalis profesional mungkin meringis melihat album baru Dan Snaith Caribou kelahiran Kanada. Album ini menampilkan beberapa penyanyi AI inovatif, semuanya merupakan versi modifikasi dari suara Snaith sendiri.
Seperti temannya Kieran Hebden dari Four Tet, Snaith memulai dengan psikedelia pastoral yang ringan, kemudian menjadi semakin muda dan berorientasi pada lantai dansa, menggabungkan techno, house, dan trip-hop (dan beberapa klub murni. Ini adalah proyek untuk Daphne). Kini, di usianya yang ke-46, ia telah merilis albumnya yang paling menarik. Honey mendengarkan musik klub selama 20 tahun terakhir dari kampung halamannya di London, terutama speed garage, house, dan teknologi emo dari generasi Bicep dan Fred Again.
Dalam kasus Honey, Snaith merasa dibatasi oleh suara nyanyiannya dan ingin memperluas jangkauan ekspresi kreatifnya. Ini adalah tujuan yang patut dipuji. Kami dapat mengambil sampel artis lain, seperti yang kami lakukan di album terakhir kami, Tiba-tiba, tetapi kami tidak dapat membuat mereka menyanyikan lagu kami sendiri, jadi kami beralih ke berbagai perangkat lunak yang menyediakan suara AI berlisensi yang mengoperasikan vokal melalui layanan (). jadi seseorang di suatu tempat mungkin dibayar). Snaith mengatakan AI “menangkap setiap frasa, setiap ketidaksempurnaan nada, setiap ekspresi, setiap napas.”
Pada satu tingkat, ini hanyalah instrumen atau efek lain, seperti Auto-Tune generasi berikutnya, dan sama sekali tidak berbahaya. Beberapa orang mungkin merasa sedikit aneh melihat Snaith berubah menjadi seorang wanita muda yang imut di “Broke My Heart”, “Do Without You”, dan “Come Find Me”, tetapi lagu-lagu ini dibuat dengan tingkat kecerdasan dan absurditas. , dan Girl Snaith terdengar hebat, yang terakhir adalah lagu terkuat Honey dengan vokal ritmis yang menghantui.
Tapi api unggun yang berubah menjadi rapper jauh lebih dipertanyakan. MC kulit putih mungkin akan menggunakan intonasi dan aksen yang sama dengan yang digunakan di sini, tetapi Snaith hampir saja mengambil atau meniru seni kulit hitam. Jika dia melakukan rap seperti ini di atas panggung, pasti akan menjijikkan dan mungkin menyinggung. Dan seperti yang ditunjukkan oleh highlight album lainnya, “Over Now,”, suara Snaith sendiri – yang sangat tidak stabil, bersahaja dan manusiawi – sudah memiliki potensi ekspresif, dan melankolisnya sangat cocok dengan synthwave murahan dan bertempo tinggi. Jika dibandingkan, AI terlihat suram, namun AI juga merupakan bagian dari budaya digital kita yang anti-komunitas dan terfragmentasi. Jika Snaith ingin rapper dan penyanyi wanita memperkaya musiknya, bukankah lebih baik dia bertanya beberapa saja? (Untuk kolaborasi yang lebih dalam dan nyata antara manusia dan algoritme, lihat karya paduan suara Holly Herndon dan Matt Dryhurst, “The Call,” di atas. Minggu ini di Galeri Serpentine di London.dibuat bekerja sama dengan Paduan Suara Komunitas Inggris bersama dengan AI. )
Masukan yang lebih kreatif mungkin bisa membantu Snaith dengan cara lain. Dia benar-benar kehilangan kemampuannya dalam melodi. Lagu pembuka Broke My Heart tidak hanya sangat mirip dengan UKG tipe PinkPantheres, tetapi melodi utamanya adalah perubahan yang lemah pada bagian chorus Tom’s Diner karya Suzanne Vega, dengan kepintaran dan simetri gelap. Melodi “Climbing” yang psikedelik dan mirip Italia mungkin akan mengesankan jika lagunya tidak terdengar seperti dibuat dalam hitungan menit dengan dua jari.
Trek yang lebih digerakkan oleh ritme juga merupakan tiruan dari trek lain yang lebih baik. Bass speed-garage dari lagu utama itu keras dan berayun, tetapi semakin dilemahkan oleh suara yang lambat, seperti alur dan tusukan synth yang diatur dalam ritme house yang terlalu sering digunakan. Di Volume, Snaith banyak mengambil sampel lirik hip-house dari Mars ‘ Pump Up the Volume, tapi gagal melakukan sesuatu yang baru dengannya, menutupi dinamika alien dari aslinya (Dan baik di sini maupun di Dear Life, pengaruh James Holden remix dari “The Sky Was Pink” karya Nathan Fake, salah satu lagu dance paling menentukan di tahun 2000-an, sangat kentara.
Seperti halnya setiap proyek Caribou, jelas bahwa renang tahun 2010, yang bersinggungan dengan era pra-klub dan pasca-klub, dalam beberapa hal merupakan mahakaryanya. Lagu-lagu psikedelik sejati seperti Odessa dan Kairi serta lagu-lagu funky sejati keduanya terkuantisasi namun longgar. Saat ini, jejak Honey masih mempertahankan kesan romansanya yang berbintang, tetapi dikelilingi oleh jaringan yang jauh lebih rapi dan intim. AI dapat menjadi mitra kreatif yang menarik, namun jika kreativitas manusia masih terbatas seperti saat ini, ruang bagi AI untuk dieksploitasi sangatlah kecil.
