TLukisan Banksy lebih berharga diparut sebagian Dunia seni mungkin tampak seperti planet lain bagi mereka yang “tahu” dan memiliki saldo bank yang besar dibandingkan ketika semuanya berakhir. Tapi jangan menundanya. Memulai koleksi Anda sendiri tidak pernah semudah ini.

20.000 pengunjung akan berkunjung minggu depan pameran seni yang terjangkau (AAF) berlangsung di Battersea Park London, dengan empat hari untuk menelusuri dan membeli ribuan lukisan, patung, foto, dan cetakan kontemporer. Ini adalah salah satu dari banyak peristiwa serupa yang terjadi di Inggris. Musim gugur adalah waktu sibuk dalam kalender artistik.

Di pameran tersebut, para profesional berpengalaman bekerja sama dengan pembeli pertama dan pembeli “besok”, kata pendiri acara Will Ramsey. Ramsay memulai pameran tersebut untuk “mempermudah orang membeli karya seni”. Saat acara ini menandai hari jadinya yang ke-25, ia menyatakan:

Rata-rata pembelanjaan di pameran ini adalah sekitar £800, dengan harga mulai dari sekitar £50 untuk edisi hingga £7,500. (Edisi adalah reproduksi gambar asli. Berapa banyak karya yang ada dalam satu seri terserah senimannya. Biasanya diberi nomor dan terkadang ditandatangani, sehingga meningkatkan nilai dan kolektibilitasnya.) )

Sebuah karya seni, seperti lukisan yang merupakan salah satu dari 25 lukisan, harganya lebih murah daripada lukisan unik. “Untuk satu edisi, mungkin antara £50 dan £500,” kata Ramsay. “Untuk sebuah karya unik, harganya bisa berkisar antara £200 hingga £7,500.”

Pameran Seni Terjangkau menampilkan seni dari segala bentuk dan ukuran. Foto: Paul Quezada-Niemann/Alamy

menemukan apa yang baik

Sama seperti membeli apa pun untuk rumah Anda, Anda perlu mengerjakan pekerjaan rumah Anda. Dalam hal seni, ini bukan hanya soal menetapkan anggaran; ini juga merupakan pertanyaan “bagaimana kita tahu apa yang baik?” dan “Apakah saya membayar harga yang tepat?”

Meskipun sebagian orang menganggap memilih foto adalah hal yang menakutkan, membeli karya seni bisa jadi menyenangkan, katanya. Henry Millerseorang pedagang seni dan pemilik galeri yang berbasis di London Timur.

“Orang-orang khawatir akan membeli barang yang salah, membayar terlalu banyak uang, atau apakah barang tersebut akan ‘cocok di sofa’, namun Miller berkata, “Semua itu bisa hilang dari pikiran Anda.” Tolong coba usir saya. ” “Jika Anda mampu membelinya dan Anda menyukainya, tidak apa-apa,” tambahnya.

Jika Anda masih mencari tahu gaya atau media mana yang paling cocok untuk Anda, para ahli menyarankan untuk bergabung dengan organisasi seni nirlaba sebagai cara untuk mendapatkan paparan terhadap banyak karya. Misalnya, di London, biaya keanggotaan Royal Academy mulai dari £138 per tahun, atau £67 untuk mereka yang berusia 16 hingga 35 tahun. Sebagian besar tempat memiliki kisaran harga tertentu, dan secara umum, semakin banyak Anda membayar, semakin banyak akses yang Anda miliki ke artis, kurator, dan pemilik galeri.

Staf melihat ‘Sail (Swan Rose)’ oleh Hugh Hamshaw Thomas di Woolwich Contemporary Print Fair. Foto: Stephen Chung/Alamy

Pilihan mudah lainnya adalah menggunakan media sosial Ikuti seniman, galeri komersial kontemporer, dan pameran seni, dapatkan peringatan tentang acara mendatang di kalender seni kami, dan bergabunglah dengan milis kami.

Catherine Oliver, konsultan dan mantan kurator di Royal Academy, mengatakan: “Instagram menjadi forum yang semakin penting bagi seniman, galeri, dan kolektor, dan semakin banyak pembeli yang membeli karya yang mereka temukan melalui platform ini.” katanya.

Jelajahi galeri online – Artistik adalah yang terbesar – Bandingkan artis, gaya, dan harga.

Nantikan juga lulusan dari sekolah seni terkemuka seperti Royal College of Art, Slade School of Fine Art, dan Central Saint Martins. “Kunjungi pertunjukan pascasarjana, temui seniman, dan bicarakan karya mereka,” kata Oliver. “Dalam dua atau tiga tahun, karya itu bisa dipamerkan di galeri komersial, dan nilai karyanya bisa meroket.”

Lakukan riset seni secara online, lalu lihat apa yang ditampilkan secara lokal atau terlibatlah dalam kancah seni lokal Anda, kata salah satu pendiri dan kurator Lizzy Grending. pameran cetak kontemporer woolwich Organisasi tersebut mengklaim untuk “menghancurkan sifat elitis dari pameran seni dan mendorong batas-batas media cetak.” Glendinning menambahkan bahwa banyak hal tergantung pada alasan pembelian dan minat Anda. “Saya suka hal-hal yang gelap dan murung, jadi saya harus melihatnya beraksi.”

Cetakan karya seniman David Shrigley dipajang di Woolwich Contemporary Print Fair (dinding kiri). Foto: Stephen Chung/Alamy

Pameran dagang memberikan inspirasi, kata Glending. Woolwich, rumah bagi galeri spesialis dan seniman yang dipilih oleh pakar industri, diperkirakan akan menarik 15.000 pengunjung mulai 21 hingga 24 November. “Saya tidak mengharapkan siapa pun mengeluarkan £30.000,” katanya, tetapi beberapa orang melakukannya. Salah satu galeri dijual seharga £60.000 tahun lalu.

“Tahun ini kami memiliki beberapa karya dengan harga kurang dari £100, tetapi kami juga memiliki karya terkenal seharga £25.000. Kami memiliki pintu masuk untuk semua jenis kolektor.”

Dispersi biaya

Saat ini Kurangnya penjualan besar Ini berarti dunia seni kelas atas di London sedang merasakan dinginnya. Orang-orang masih bersedia menghabiskan lima atau enam digit di pameran dagang besar, namun seorang analis mengatakan bahwa ketika harga melebihi £1 juta, “orang menjadi sedikit lebih berhati-hati.” katanya.

“Pasar seni sedang berjuang di kawasan mewah dan kelas menengah, di saat perekonomian tidak begitu kuat,” kata Ramsay. “Tetapi pada tingkat pameran seni yang terjangkau, selama 25 tahun hanya ada sedikit perbedaan dalam keseluruhan karya seni yang dijual. Hal ini telah merenggut orang-orang yang seharusnya bisa membeli karya yang lebih mahal, dan sayangnya karena itu terlalu sulit bagi mereka dan Anda kehilangan beberapa orang dari bawah.”

Patung dachshund dipamerkan di Pameran Seni Terjangkau. Foto: Guy Bell/Alamy

Jika ada barang yang Anda sukai tetapi harganya terlalu mahal, jangan takut untuk bertanya apakah Anda bisa mencicilnya. Jika tidak, tanyakan kepada artis apakah mereka memiliki karya yang lebih kecil atau apakah mungkin untuk memesan karya yang sesuai dengan anggaran Anda.

Pilihan lainnya adalah fokus pada edisi yang diproduksi oleh artis-artis besar untuk mengumpulkan dana bagi organisasi nirlaba seperti Royal Academy.

Edisi terkait adalah ‘koleksi edisi artis unik’ di tujuh tempat di London, termasuk Camden Arts Centre dan Whitechapel Gallery, dengan harga mulai dari £100. Mereka akan hadir di pameran seni mewah akhir pekan ini Frieze London, menjual edisi terbatas dari merek terkenal seperti: angin monster chet, Judy Chicago, Rubina Himid, Chantal Joffe, barbara kruger, helen marten Dan Yoko Ono.

Ini juga memungkinkan Anda menyebarkan biaya. seni saya sendiri Inisiatif ini akan memberikan pinjaman tanpa bunga hingga £25.000 untuk “membuat orang lebih mudah dan terjangkau untuk membeli dan menikmati karya seni dan kerajinan asli, terlepas dari pendapatan atau latar belakang sosial-ekonomi mereka.”

Frieze London 2024 akan diadakan di Regent’s Park. Acara ini berperingkat tinggi di dunia seni dan mahal. Foto: Dave Bennett/Getty Images

Dengan jaringan sekitar 300 galeri di Inggris, Skotlandia, dan Irlandia Utara, seni saya sendiri Selama 20 tahun terakhir, kami telah memfasilitasi penjualan seni dan kerajinan kontemporer senilai £75 juta kepada lebih dari 83.000 orang.

“Saya melakukan semua yang saya bisa untuk membayar Karya Seni Sendiri,” kata Glendinning bercanda. Dia mengatakan sistem ini telah membawa perubahan. “Saat kami memperkenalkan ini di[Woolwich Contemporary Print Fair]kami mendapatkan setidaknya sepertiga lebih banyak penjualan. Daripada membayar £400 di muka untuk pencetakan, Anda dapat membayar £40 sebulan.

Meskipun sudah menjadi sifat manusia untuk mengharapkan sesuatu pada Banksy berikutnya, Ramsay menekankan bahwa sangat penting bahwa orang-orang “menyukai apa yang mereka beli”.

Will Ramsey, pendiri Affordable Art Fair, mengatakan hal terpenting, berapa pun kisaran harganya, adalah Anda menyukai apa yang Anda beli. Foto: Gambar Maskot/Getty

“Mereka seharusnya mau menerimanya,” katanya. “Jika mereka menyadari dalam 20 tahun bahwa nilai seni mereka telah meningkat, mereka akan merasa puas dengan selera mereka. Ada yang naik. Banyak yang tidak. Ini seharusnya tidak menjadi tujuan.”

Dealer seni yang berbasis di London, Miller, mengatakan calon pembeli harus memilih kualitas daripada kuantitas. “Saya membeli satu atau dua karya dalam setahun sesuai kemampuan saya,” katanya. “Jika kamu melakukan ini, kamu akan memiliki koleksi yang bagus dalam beberapa tahun.”

Ia menambahkan, mungkin saja ia melakukan kesalahan dari waktu ke waktu, namun tidak perlu khawatir. “Belajarlah dari situ. Anda selalu bisa menjual kesalahan Anda dan membeli sesuatu yang lain.”

Source link