Jenius keyboard Elton John kagum: “Dengan Zoot, rasanya seperti pesta” |

○Di sirkuit klub tahun 1960an, ada peraturan tak terucapkan tentang keyboard. Kebanyakan klub memiliki panggung kecil, jadi band utama adalah yang pertama mendapatkan keyboard pilihan mereka di atas panggung. Jika Anda adalah pemain pendukung, katakanlah pemain keyboard Reg Dwight di band pekerja keras namun kecil bernama Bluesology, Anda harus menggunakan instrumen apa pun yang digunakan headliner, karena tidak ada ruang untuk mengaturnya sendiri. gigi.

Mimpi buruk saya yang sering menjadi kenyataan adalah tiba di tempat tersebut dan menemukan organ Hammond di atas panggung. Hammond itu besar dan menakutkan, seperti papan ketik yang dipasang di lemari berlaci. Ia memiliki pedal kaki dan drawbar yang mengubah nada, dan memiliki speaker raksasa dengan kipas yang disebut kabinet Leslie di depannya untuk menciptakan efek vibrato. Saya tidak tahu cara mengoperasikannya. Rasanya seperti saya sedang mengemudikan pesawat luar angkasa. Itu adalah pesawat luar angkasa yang saya tidak tahu cara terbangnya.

Setelah Zoot Money meninggal beberapa hari yang lalu, saya mulai memikirkan tentang organ Hammond. Dia adalah salah satu dari orang-orang yang tahu persis apa yang harus dilakukan dengannya dan bisa membuatnya mengaum, terbang, dan bernyanyi. Kematiannya tidak luput dari perhatian, tetapi liputannya tidak benar-benar mencerminkan betapa pentingnya Big Roll Band Zoot Money di tahun 60an. Mereka menarik banyak perhatian di dalam klub dan para mod menyukainya. Setelah dia meninggal, saya mendengarkan versi mereka. kucingsebuah instrumen soul-jazz kuno oleh Jimmy Smith, adalah standar sejati di kancah klub pada saat itu, dan semua orang memainkannya, termasuk Bluesology. Aku sering melakukannya sehingga tanpa pikir panjang, aku menirunya dan mulai memainkan baris melodi dengan tangan kananku di atas meja makan. Saya rasa sudah hampir 60 tahun sejak saya memainkan lagu ini secara live, namun saya masih ingat cara memainkannya. Tapi dulu dan sekarang, Anda tidak bisa memainkannya seperti Zoot Money. dia adalah orang yang spesial.

Ada banyak pemain keyboard khusus di kancah klub Inggris pada saat itu, tapi selain Steve Winwood, tidak satupun dari mereka adalah nama-nama terkenal saat ini. Menariknya, meskipun masih banyak rasa hormat terhadap pahlawan gitar rock Inggris di tahun 60an – Eric Clapton, Jeff Beck dan Jimmy Page – pahlawan keyboard adalah… -ku Pahlawan, tidak terlalu banyak. Saya pikir itu tidak adil, tapi mereka adalah musisi yang sangat inovatif.

Dua yang pertama menarik perhatian saya berada di panggung di Hello Weald Social Club. Ketika saya masih remaja, itu adalah tempat lokal yang sangat panas. Sebagian besar band yang saya lihat di sana berbasis gitar – The Big Three, the Merseybeats, the Kinks, Cliff Bennett, the Rebel Rousers – tetapi Alan Price dari Animals dan Gary Brooker dari Paramounts berperan penting dalam suara band mereka penting. Aku tidak bisa mengalihkan pandanganku dari mereka. Gary Brooker memainkan piano elektrik yang belum pernah saya lihat, dan Alan Price membungkuk di atas organ Vox Continental dan menghasilkan suara terbaik darinya. Anda benar-benar mengetahuinya ketika Anda mendengarnya melakukan live solo di House of the Rising Sun.

Kemudian saya menyadari ada pemain keyboard yang luar biasa di mana-mana, tidak hanya Zoot Money, tapi Georgie Fame, Brian Auger, Graham Bond, Rod Argent. Mereka semua melakukan sesuatu yang berbeda dengan keyboard mereka. Masing-masing memiliki kepribadian uniknya sendiri. Zoot Money menyenangkan dan pemain sandiwara yang hebat. Saya pergi menonton Big Roll Band di Crooks Creek di West Hampstead dan mendapati diri saya berada di sebuah pesta. Ketenaran Georgie Dipengaruhi oleh Mose Allison, dia adalah lambang keren, selalu mengenakan setelan Ivy League yang sangat tajam, dari pinggul hingga ska, pada saat penonton Inggris sebagian besar masih terbatas pada komunitas India Barat. Blossom Dearie bahkan menulis sebuah lagu tentang dia: “Bahkan ketika aku mendengarkan lagu pop dengan rasa curiga (…) Aku terkesan, telingaku diberkati dengan ketenaran Georgie.”

Graham Bond adalah seorang musisi, lebih bernuansa jazz, secara teknis luar biasa, band gila, sebelum ada yang tahu apa itu supergrup. Bagian ritmenya adalah Jack Bruce dan Ginger Baker, yang kemudian membentuk Cream. Gitarisnya adalah John McLaughlin, yang kemudian bermain dengan Miles Davis. Rod Argent adalah ruang mesin bagi para zombie. Dia menulis “Dia Tidak Ada” dan penampilannya membawanya ke tingkat yang baru. Itu adalah suara yang sangat Inggris, sangat pendiam dan melankolis, tapi entah dari mana dia memainkan solo hebat yang penuh perasaan namun sedikit dipengaruhi secara klasik. Ini sangat cocok dengan lagunya dan membawa Anda ke tempat lain.

Brian Auger sangat terkejut. bandnya paket uapmemiliki Julie Driscoll dan Rod Stewart pada vokal dan mendukung Long John Baldry sampai mereka bubar dan Bluesology tampil. Saya ingat berpikir, “Ya Tuhan, sungguh sebuah kemunduran bagi John. Dia memiliki Brian Auger dan sekarang dia memiliki saya.” Dan kemudian ada pria bernama Stevie Winwood. Dia dianggap sebagai penyanyi-penulis lagu akhir-akhir ini – dan sejujurnya, dia adalah penulis lagu yang hebat – tetapi di tahun 60an dia adalah seorang jenius dalam bermain Hammond. Saya ingin Anda mendengarkan pertunjukan Spencer Davis Group. beri aku cintaCharlie Watts pernah mengatakan kepada saya bahwa itu adalah intro terbaik dalam rekaman apa pun. Stevie masih remaja ketika dia melakukannya.

Dapat dimengerti mengapa hanya Steve Winwood yang mencapai status terkenal. Pertama, bermain keyboard tidak sekeren bermain gitar. Anda bisa menjadi pemain sandiwara yang memainkan keyboard (Don Shinn, yang bermain di Soul Agents, mengayunkan organ Hammondnya maju mundur dan memasukkan obeng ke keyboardnya), (yang memiliki pengaruh besar pada gayanya), Anda tidak bisa melakukannya itu. Jika Anda bergerak di sekitar panggung, panggung akan berakhir di suatu tempat di samping, bukan di depan Anda. Ian Stewart adalah contoh utama. Seorang pemain hebat dan bagian integral dari suara Rolling Stones – Anda dapat mendengar betapa hebatnya dia di Honky Tonk Women dan Brown Sugar – tetapi dia tidak berada di depan band, tetapi di Wings yang bermain. hadirin. Baik dia maupun keyboardnya dianggap cukup seksi untuk Rolling Stones.

Dan banyak dari mereka adalah artis live pertama dan artis rekaman kedua. Rekor mereka bagus, tapi seringkali tidak sepenuhnya mengungkapkan betapa serunya mereka di atas panggung. Maksudku, aku harus berada di sana. Steampacket bahkan tidak pernah membuat rekor, hanya beberapa demo yang dirilis setelah mereka bubar, tapi tidak sebagus pertunjukan live. Zoot Money dan Graham Bond tidak memiliki single hit, tapi saya ragu mereka bisa mengharapkan kesuksesan komersial seperti itu. Mereka bermain karena kecintaan pada alat musik tersebut, bukan untuk menjadi Top of the Pops, dan itu adalah bagian dari daya tarik mereka. Mereka seperti perkumpulan rahasia, musik underground sebelum ada yang membicarakan musik underground.

Dan seiring berjalannya dekade, pemain keyboard juga semakin menjauh dari akar soul-jazz mereka. Kami menganggap heavy rock sebagai seni gitaris, tetapi di Deep Purple, Jon Lord bereksperimen dengan distorsi untuk memberikan suara organ sekeras gitar. Itulah yang terjadi pada Rod Argent ketika Zombies bubar dan dia memulai Argent. Gary Brooker meninggalkan Paramounts, menutup piano elektriknya, membentuk Procol Harum, dan memproduseri A Whiter Shade of Pale, sebuah rekaman yang belum pernah didengar siapa pun sebelumnya. Dengan Small Faces, Ian McLagan mengubah dan mengadaptasi gaya bermain ritme dan bluesnya hingga cocok dengan era psikedelik. Dia adalah kekuatan pendorong di balik Itchycoo Park dan judul lagu “Nut Gone Flake” milik Ogdens. Keith Emerson membawa pelatihannya sebagai musisi klasik untuk mendukung suara Nice. Itulah awal mula rock progresif. Dan Rick Wakeman sepertinya muncul entah dari mana. Dia baru saja lulus dari Royal College of Music ketika dia memainkan peran Mellotron yang menakjubkan di Space Oddity karya David Bowie.

Beberapa dari artis-artis ini akan lebih dikenal daripada yang lain pada tahun 2024, dan beberapa akan benar-benar dilupakan, namun mereka pantas mendapatkan lebih banyak pengakuan dan pujian. Mereka inovatif, penting dan berpengaruh.

Mereka tentu saja mempengaruhi saya Karena Saya tidak bisa melakukan apa pun yang mereka lakukan. Saya membeli Vox Continental, tetapi kedengarannya tidak seperti Alan Price, dan fobia Hammond saya tidak kunjung hilang. Saya seorang pemain piano dan saya mencoba memainkan organ seperti piano, tetapi tidak berhasil. Ini adalah teknik yang sangat berbeda dan saya tidak pernah menguasainya. Jadi saya memutuskan untuk fokus pada piano dan penulisan lagu. Itu adalah hal yang benar untuk dilakukan. Beberapa tahun kemudian, ketika saya membutuhkan suara organ Hammond untuk album Madman Across the Water, saya memikirkannya dan menelepon Rick Wakeman. Itu juga merupakan hal yang benar untuk dilakukan.