SAYADi London tahun 1960-an, karya fotografer Frank Habicht menangkap semangat dan energi era tersebut, menunjukkan keahliannya kepada para selebriti serta masyarakat luas untuk menghasilkan gambar yang membantu mendefinisikan sebuah generasi.
Kemampuannya dalam mengabadikan momen dan menangkap jiwa subjeknya menjadikannya sosok yang terkenal di dunia fotografi. Salah satu karyanya yang paling ikonik, Lost in a Dream – potret lembut Jane Birkin dan Serge Gainsbourg pada tahun 1969 – dipuji sebagai salah satu foto terindah dari pasangan yang pernah diambil.
Demikian pula, Konser Girl at Rolling Stones, yang diambil pada tahun 1960-an, merangkum energi dan kebebasan pada era tersebut – dan beberapa dekade kemudian, video tersebut dibagikan secara luas secara online dengan banyak orang yang mencoba mencari tahu identitas wanita misterius tersebut.
Gambar penting lainnya, yang menampilkan Vanessa Redgrave dan Madame Lin Qui pada protes perdamaian di London pada tahun 1968, bergema sama kuatnya saat ini seperti ketika gambar tersebut diambil, mencerminkan komitmen abadi Frank terhadap perdamaian, mendokumentasikan perubahan sosial dan politik.
Frank meninggal pada tanggal 8 Oktober 2024 di Bay of Islands, Selandia Baru, pada usia 85 tahun, “Papa” tercinta bagi saya dan saudara musisi saya Sebastian, dan belahan jiwa ibu kami Christine selama 55 tahun.
Lahir di Hamburg, Jerman, pada bulan Desember 1938, Frank Habicht memulai karir fotografinya pada awal tahun 1960-an setelah belajar di Hamburg School of Photography. Karyanya segera mendapat perhatian di seluruh Eropa, dengan publikasi di majalah seperti Esquire, Sunday Times, Metropolis dan Twen. Foto-foto Frank mencatat wajah dan momen pada zaman itu, dari Mick Jagger dan Rolling Stones hingga Vanessa Redgrave, Roman Polanski, Charles Aznavour, Jane Birkin, dan Serge Gainsbourg. Bukunya tahun 1969 Young London: Permissive Paradise dianggap sebagai barang koleksi saat ini dan disimpan di institusi bergengsi seperti Museum of Modern Art (MoMA) di New York.
Penulis Inggris Valerie Mendes menulis tentang Frank di majalah Metropolis pada tahun 1969: “London tanpa rakyatnya akan benar-benar mati. Habicht tidak menemukan pakaiannya melainkan pria dan wanita yang memakainya; bukan tempatnya, tapi mereka yang tinggal dan bekerja di dalam kota. Dalam tekstur kontras antara kulit dan air, pepohonan dan rambut, lekuk tubuh lembut terhadap logam dan batu, ia menelusuri pola rumit hati London dan kegelisahannya.”
Ayah saya akan memperlakukan anak-anak jalanan sama seperti dia memperlakukan Rolling Stones, dan sebaliknya, ketika mengambil foto. Dan para selebritis sangat menanggapi hal itu, dan kerap mengundangnya untuk tinggal bersama mereka di akhir pekan.
Beberapa dekade kemudian, karyanya dimasukkan dalam pameran Strange and Familiar yang dikuratori oleh Martin Parr, yang dipamerkan di Barbican Center dan Manchester Art Gallery pada tahun 2016.
Pada tahun 1981, Frank menetap di Bay of Islands di Selandia Baru, tertarik dengan keindahan dan ketenangannya. Di sini, ia mencurahkan sebagian besar waktunya untuk memotret lanskap dan komunitas di wilayah tersebut. Karya-karyanya, termasuk Bay of Islands: Where the Sunday Grass is Greener dan Bay of Islands: A Paradise Found, mencerminkan hubungan mendalamnya dengan tanah air angkatnya di mana subjeknya termasuk Dame Whina Cooper, Friedensreich Hundertwasser, Ratu Elizabeth II pada perayaan Hari Waitangi dan protes, dan kehidupan unik di Far North.
Di tahun-tahun terakhirnya, karya terakhir Frank yang diterbitkan, As It Was, menjadi refleksi yang menyentuh dan ekstensif mengenai kehidupannya di London pada tahun 1960-an.
Tahun ini, saya mulai mewawancarai ayah saya untuk mendapatkan sebuah buku yang dapat menginspirasi fotografer muda.
“Kamera saya menjadi perpanjangan dari diri saya sendiri, mitra dalam perjalanan saya untuk menangkap esensi lingkungan sekitar saya,” kata Habicht kepada saya, menyimpulkan hubungannya dengan karya seninya.
“Anda tidak memerlukan peralatan mahal untuk mengambil foto yang berkesan. Sejujurnya, saya hampir tidak tahu cara menggunakan lampu studio dan selalu lebih suka memotret dengan cahaya alami, terutama di rooftop saya di London,” katanya.
Ayah saya sangat terbimbing oleh kutipan penduduk asli Amerika Sioux, “Dengan semua makhluk dan segala sesuatu, kita akan menjadi seperti saudara,” sebuah filosofi yang membentuk perspektifnya baik dalam kehidupan maupun seni.
Ia sering berbicara tentang kecintaannya pada fotografi film, sebuah media yang tetap ia setiai sepanjang kariernya.
“Saya masih lebih suka memotret dengan film. Itu membuat setiap momen yang diabadikan menjadi berharga,” kata Frank.
Merefleksikan kehidupan pribadinya, dia berbagi: “Gadis unik di foto (Till Death Do Us Part) kebetulan adalah istriku tercinta Christine. Kami bertemu di pesta Tahun Baru di London pada tanggal 31 Desember 1969, pada hari terakhir tahun 60an. Sejak saat itu, itu menjadi hubungan cinta yang abadi.”
Bahkan di tahun-tahun terakhirnya, hati Frank tetap berada di tahun 1960an.
“Ini adalah pemikiran yang tidak masuk akal bahwa gambar saya akan hidup lebih lama dari saya, tapi saya senang mengetahui bahwa gambar tersebut telah menyentuh begitu banyak orang.”
