TPada bulan yang sama, stensil seniman jalanan Banksy dirusak seperti badak yang menginjak Nissan, serigala dengan parabola, dan seekor kucing besar yang diikat di tempat penimbunan untuk pertama kalinya. Kadang-kadang stensil tersebut dipindahkan hanya beberapa jam setelah muncul.
Serigala ini dicuri berdasarkan pesanan atau kadang-kadang dicuri (dan seperti perunggu Barbara Hepworth, yang seharusnya dicuri dan dijual sebagai barang bekas, sekarang secara resmi tidak untuk dijual). pemilik resmi situs tempat mereka diposting (nilainya berkali-kali lebih rendah dari nilai pasarnya). Seringkali dengan memotong dinding, dijual di lelangAnda juga dapat berargumentasi bahwa barang-barang tersebut dicuri dari masyarakat, kepada siapa dan di mana barang-barang tersebut menjadi miliknya.
Namun penghapusan karya Banksy tergolong rumit, terutama karena bentuk seni yang digunakannya. Jika Anda tinggal di daerah yang terdapat grafiti, Anda mungkin memperhatikan bahwa “perang timbal balik” sering terjadi, di mana seorang seniman menumpuk karyanya di atas karya lainnya. biarkan saja di atas hal-hal lain Cukup banyak konten asli yang tersisa sehingga jelas siapa yang menggantikannya. Karya Banksy tentu saja telah dipengaruhi oleh hal ini sebelumnya – sebagaimana dibuktikan oleh pertengkarannya dengan mendiang Raja Robo.
Saya hanya ingin mengatakan bahwa menurut saya penghapusan baru-baru ini hanyalah coretan. Ini tidak menggunakan bentuk grafiti tradisional, dilakukan di siang hari bolong, dan menunjukkan tanda-tanda perusakan yang lebih oportunistik. Namun sebagai seorang antropolog yang telah mempelajari grafiti secara etnografis selama lebih dari 20 tahun, saya masih terpesona dengan cerita ini.
Graffiti secara alami membusuk dan mati, dan tidak dilestarikan seperti karya seni di galeri. Pelestarian pekerjaan umum ini dilakukan oleh organisasi swasta, seperti yang terlihat dalam karya Banksy Trapped Behind kaca plexiglass pelindungOleh karena itu, hal ini bertentangan dengan salah satu karakteristik paling mendasar dari grafiti: bahwa grafiti adalah artefak yang tidak boleh mencoba memutus siklus alami kehidupan dan kematian.
Karya Banksy tidak berfungsi sesuai aturan museum, yang mengutamakan pelestarian dan pembekuan waktu. Penghancuran mereka dalam banyak hal dianggap sebagai suatu tindakan dari Untuk menjaga cita-cita dari praktek grafiti itu sendiri.
Yang lebih penting bagi penulis grafiti, karya umum adalah milik publik dan tidak boleh diperjualbelikan. Namun, penghancuran yang disengaja terhadap karya-karya Banksy lainnya oleh para penulis grafiti tidak dilakukan hanya sebagai kritik terhadap kesuksesan komersial Banksy, seperti yang dikemukakan banyak orang kepada saya.
Pekerjaan umum Banksy tidak memberinya imbalan finansial langsung dan dijual di pasar sekunder tanpa membayar royalti artistik. Alih-alih, penggunaan jalanan Sebagai tempat keuntungan ekonomi, yang menjadi masalah bagi banyak penulis grafiti. Jika Anda menghancurkan karya Anda, Anda tidak dapat lagi memonetisasinya.
Apa pendapat Banksy tentang semua ini? Dalam dunia grafiti, kehancuran diterima dan diharapkan sebagai bagian dari permainan. Segera setelah karya tersebut selesai, hitungan mundur dimulai hingga akhirnya terhapus. Ketidakkekalan adalah hal yang mendasar, dan selama gambar tersebut terekam (dalam ingatan orang atau dalam foto), karya tersebut dianggap selesai. Banksy sendiri berasal dari subkultur grafiti, jadi saya yakin dia merasa optimis.
Tetap saja, izinkan saya menjelaskannya. Penghancuran karya-karya Banksy hampir selalu dikutuk secara luas oleh para pecinta seni dan organisasi, namun saat ini pemerintah daerah dan organisasi warisan budaya menghapus grafiti dengan kecepatan yang tidak dapat dihentikan, tanpa menimbulkan suara bagi siapa pun.
Penghapusan grafiti adalah mode default. Di masa lalu, karya Banksy lainnya juga hilang dengan cara ini, terkadang dalam keadaan yang mengerikan. mereka yang menghapusnya. Apa yang dianggap sebagai seni (dan karena itu cocok untuk dilestarikan) dan apa yang dianggap sebagai vandalisme (dan karena itu dapat dirusak) sering kali lebih ditentukan oleh nilai ekonomi dibandingkan nilai estetika.
semakin meningkat di kota-kota di seluruh dunia tercekik oleh iklanNamun mengapa hanya gambar yang memiliki nilai ekonomi, baik seni maupun iklan, yang dianggap dapat diterima sebagai bagian dari tampilan kota kita? masih di penjara Di Inggris, digunakan untuk menempatkan pigmen pada permukaan (dan paling sering publik Seniman jalanan seperti Banksy, sebaliknya, melakukan tindakan yang sama karena keputusan mereka yang berpikiran sempit tentang apa itu seni. Lalu mengapa, meski kita tidak menyukainya, hak atas kota hanya diberikan kepada mereka yang mampu membayarnya, atau apa yang dianggap layak dibayar oleh masyarakat?
Banksy mungkin tidak peduli, atau setidaknya tidak terkejut, jika karya seninya dihancurkan, karena itulah salah satu risiko yang melekat dalam permainan grafiti. Bagi kita semua, bukankah seharusnya kita lebih khawatir jika karya seniman lain dihapus atau dipenjara karena membuat karya seni? Sebenarnya, tidak ada vandalisme nyata di kota kita saat ini?
Ketika harus memilih antara penulis grafiti dan pengiklan korporat, saya tahu di mana letak pilihan estetika saya.
Raphael Schacter adalah seorang antropolog dan kurator yang bekerja di bidang seni publik dan global. Buku keempatnya, Monumental Graffiti, akan diterbitkan pada bulan Oktober.
