Beyoncé Menjelaskan Mengapa Dia Berhenti Membuat Video Musik

Dari saat dia meniup permen karet di Crazy In Love hingga hari dia menghancurkan armada mobil dengan tongkat baseball di Hold Up, Beyoncé telah menciptakan beberapa video musik pop yang paling berkesan.

Penguasaannya terhadap medium menyaingi Madonna dan Michael Jackson pada tahun 1980an – dengan video album Lemonade-nya yang dibintangi sebagai perayaan kuat atas feminitas kulit hitam dan kekuatan perempuan.

Lalu, dia tiba-tiba berhenti. Dua album terakhirnya, Revival dan Cowboy Carter, tidak memiliki visual, sehingga membuat penggemar kecewa.

Kini, Beyonce sudah jarang menjelaskan keputusannya Wawancara dengan majalah GQDia bilang dia tidak ingin videonya “mengganggu kualitas vokal dan musiknya”.

“Saya pikir penting bagi dunia untuk fokus pada suara pada saat yang kita lihat hanyalah visual,” kata Starr.

Dia menjelaskan bahwa rekaman terbarunya – yang berupaya mengontekstualisasikan kontribusi musisi kulit hitam yang sering diabaikan pada genre seperti house, disko, dan country – harus berdiri sendiri.

“Musik sangat kaya akan sejarah dan instrumentasi. Dibutuhkan waktu berbulan-bulan untuk mencerna, meneliti, dan memahaminya,” katanya.

“Musik membutuhkan ruang untuk bernafas sendiri.”

Dia mencatat bahwa pengalaman konser live lebih penting daripada syuting video musik, terutama untuk Renaissance.

Dirilis pada tahun 2022, album ini ditulis selama pandemi dan dimaksudkan sebagai “tempat untuk bermimpi dan melarikan diri selama masa horor bagi dunia”. Tur berikutnya, dan film Tour, yang dirilis di bioskop tahun lalu, dimaksudkan sebagai momen komunitas dan katarsis bagi para pengikutnya.

“Penggemar di seluruh dunia sudah menjadi visual,” kata Beyonce kepada GQ.

“Kami semua mendapat visual dalam tur itu.”

Ini adalah pertama kalinya Beyoncé berbicara panjang lebar tentang kariernya dalam sebuah wawancara untuk mempromosikan merek wiski baru sang bintang. Wawancara bersama dengan saudara perempuannya Solange pada tahun 2017.

Dia kebanyakan menarik diri dari wawancara antara tahun 2013-2014, dan memilih menulis esai pribadi untuk publikasi seperti Vogue atau berbicara langsung kepada penggemar di media sosial.

Artikel GQ tidak mengungkapkan banyak tentang bintang yang terkenal tertutup itu.

Dia mengungkapkan bahwa dia berhenti mengonsumsi daging (kecuali kalkun) selama musim panas dan secara singkat membahas ancaman kecerdasan buatan, menambahkan bahwa dia baru-baru ini mendengarkan lagu yang diproduksi oleh AI yang menurut saya menakutkan.

Bintang tersebut juga berbicara tentang upayanya melindungi keluarganya dari pers.

“Satu hal yang telah saya kerjakan dengan sangat keras adalah memastikan anak-anak saya memiliki privasi dan privasi sebanyak mungkin, memastikan kehidupan pribadi saya tidak menjadi sebuah merek.

“Sangat mudah bagi selebriti untuk mengubah hidup kita menjadi seni pertunjukan. Saya berusaha keras untuk tetap berpegang pada batasan saya dan melindungi diri saya sendiri dan keluarga saya. Uang sebanyak apa pun tidak sebanding dengan kedamaian saya.”

Artikel tersebut diterbitkan sehari setelah terungkap bahwa Beyoncé telah dihina oleh Country Music Awards, setelah Cowboy Carter gagal menerima satu nominasi pun pada upacara paling bergengsi dalam genre tersebut.

Ini menjadi album pertama wanita kulit hitam yang mencapai nomor satu di tangga lagu Country Albums AS, dan musiknya diabaikan meskipun faktanya Texas Hold ‘Em menduduki puncak tangga lagu country single selama dua minggu.

Dalam sebuah wawancara sebelum nominasi CMA diumumkan, Beyoncé mengatakan dia “bersemangat” melihat eksperimen negaranya “diterima di seluruh dunia”.

Namun, ayah penyanyi dan mantan manajernya, Matthew Knowles, mengkritik penyelenggara acara penghargaan tersebut dan mengatakan keputusan untuk mengabaikan Cowboy Carter “berbicara sendiri”.

Berbicara kepada TMZ, dia berkata: “Ada banyak orang kulit putih di Amerika dan sayangnya mereka tidak memilih berdasarkan kemampuan dan prestasi, terkadang masih soal kulit putih dan hitam.”

1) Wanita Lajang (letakkan cincin di atasnya)

Terkadang ide yang paling sederhana adalah yang terbaik. Disutradarai oleh Jake Nava, klip hitam putih ini menampilkan Beyoncé, latar belakang polos, dan beberapa koreografi yang terinspirasi Bob Fosse.

2) Konstruksi

Videonya yang paling kuat dan bernuansa menangkap puluhan tahun sejarah dan budaya kulit hitam Amerika. Bertempat di New Orleans, acara ini membahas tentang perkebunan budak, segregasi, Badai Katrina, dan kebrutalan polisi, sekaligus merayakan budaya Selatan – mulai dari Mardi Gras dan tarian langkah hingga koboi kulit hitam dan marching band.

Sebuah dokumen ketahanan, ini adalah bab pertama dari upaya berkelanjutan Starr untuk melestarikan dan mengkontekstualisasikan ulang sejarah kulit hitam Amerika.

3) Hitung mundur

Sebuah kaleidoskop referensi warna dan budaya pop, Beyoncé ikut mengarahkan video tersebut. Banyak Dia sedang mengandung putri pertamanya, Blue Ivy.

Ini merujuk pada Audrey Hepburn dan supermodel Inggris Twiggy, dan pengeditan yang heboh serta koreografi jitterbug membuat entri berbeda ke dalam videografinya.

4) Kegilaan dalam cinta

Video yang meluncurkan karir solonya, Crazy in Love mengenali semua klise video musik awal tahun 2000-an – mantel bulu, mobil yang meledak, rambut besar, dan rangkaian waktu yang hebat.

Namun yang sebenarnya dilakukannya adalah membuat pemirsa tahu bahwa Beyonce adalah seorang bintang. Kamera menyukainya sejak dia melangkah ke tengah bingkai. Begitu klip ini dirilis, Destiny’s Child pasti tahu hari-hari mereka telah ditentukan.

5) Buat Saya Bertubuh (Versi Diperpanjang)

Kami hampir bertahan dan menempati posisi kelima. Gambaran Beyonce yang mengacungkan tongkat baseball telah disalin dan diparodikan jutaan kali, namun tidak pernah sebaik ini.

Namun pada akhirnya, kami tidak dapat menolak faktor kesenangan dari Get Me Bodied – sebuah produksi besar Hollywood dengan koreografi yang terinspirasi oleh Sweet Charity karya Bob Fosse dan akting cemerlang dari Kelly Rowland, Michelle Williams, dan Solange Knowles.

Seperti Crazy In Love, ini mengingatkan kembali pada masa ketika satu-satunya tujuan Beyoncé adalah dominasi pop — namun tetap memanjakan mata.