Dan Akar Irama Tetap: Tinjauan Perjalanan Musik Global oleh Joe Boyd – Buku Musik Musik Proust |

RProduser musik terkenal Joe Boyd adalah manajer produksi pertama yang memasangkan gitar listrik ke Bob Dylan di Newport Folk Festival 1965. Dia ingat Pete Seeger pergi dengan jijik. Ketika saya mewawancarai Boyd setengah abad kemudian, dia berkata, saya terkejut, bahwa dia telah memahami reaksi Seeger. Koleksi rekaman Boyd memberikan petunjuk tentang alasannya. Itu luas dan disusun berdasarkan abjad berdasarkan negara. India, india, Iran…

Boyd, yang memproduseri lagu-lagu seperti Pink Floyd, Eric Clapton, Fairport Convention, dan Nick Drake, mengalihkan perhatiannya ke musik yang berasal dari ritual dan akar orang-orang yang menciptakannya. Volume besar ini adalah puncak dari perjalanan seumur hidup Boyd dalam mengejar jenis musik ini, dan meskipun setiap paragraf penuh dengan informasi dan inspirasi, namun ditulis dengan sentuhan ringan yang menyegarkan.

Sejauh musik adalah ekspresi dunia manusia: aspirasi kita, perjuangan kita, perayaan kita, inilah sejarah dunia yang diceritakan melalui musik. Dan meskipun musik mungkin berasal dari tradisi, menurut definisinyatidak ada batasBuku ini mengeksplorasi “bagaimana ritme, tangga nada, dan melodi mengalir di seluruh dunia, membuat dunia menari dan terus-menerus mengubah apa yang kita dengarkan.” Khususnya di luar Jalur Atlantik Tengah, ada benang merah yang menjelaskan bagaimana musik hebat diciptakan untuk melawan kengerian brutal kolonialisme dan perbudakan.

Setelah Kuba menjadi pusat jajahan Amerika, musik “Afro-Kuba” bergema ke segala arah. dari band zara Dan Chaconne, “Saat pertama kali terdengar di Seville, hal itu dicap sebagai ‘impor hitam’ yang tidak senonoh,'” tetapi “diubah menjadi pola sopan yang layak dilakukan Bach dan Handel.” Kemudian, di New Orleans, “berbagai kekuatan berkumpul untuk menciptakan soundtrack paruh pertama abad ke-20 di Belahan Barat.” Inovasi Eropa yang didasarkan pada eksperimen harmonik, meskipun baru bagi mereka, menghadapi poliritme yang telah berusia berabad-abad di Afrika. Apa yang disebut Eropa sebagai sinkopasi selamanya menjadi “cara Afrika memandang waktu”. Penggambaran Boyd tentang Dizzy Gillespie melintasi “alur berirama” sungguh mengejutkan.

Persediaan alat musik di Brazil “kira-kira sepanjang” persediaan 134 tanggapan terhadap sensus tahun 1976 yang menanyakan tentang warna kulit. Tradisi karnaval (karnaval – Perpisahan Daging untuk Prapaskah) dimulai pada tahun 1890-an, ketika “pihak berwenang Brasil berusaha untuk mencegah orang-orang Afrika berpartisipasi terlalu antusias.” Demikian pula para jenderal, ketika saatnya tiba, Tropis Musik setelah kudeta tahun 1964: Gilberto Gil dan Caetano Veloso dipenjara dan kemudian melarikan diri untuk nongkrong di Notting Hill.

“Tangga nada, melodi, ritme, instrumen, dan cerita rakyat semuanya berputar di pusaran Atlantik tengah,” tulis Boyd. Dia menyebut drummer fenomenal Nigeria itu tony allensetelah mendengarkan Bebop, dia berkata: “Seharusnya dimainkan seperti itu di Nigeria. Lagi pula, aslinya datang dari sini. Mereka mengambilnya, pergi ke Amerika, memolesnya, dan mengirimkannya kembali kepada kami di Afrika.” antara orang Afrika dan nenek moyang mereka yang dirantai dari tanah yang sama dan sepupu mereka yang telah lama hilang,” tambah Boyd. Keturunan mereka mendorong dan memprovokasi dunia “maju” menuju modernitas musik. Sekarang giliran Afrika. ”

Musik Ravi Shankar adalah lagu India yang “urutan nada yang digunakan saat pendakian selalu berbeda dengan urutan nada yang digunakan saat turun” dan “tidak terbatas pada nada utuh atau seminada seperti dalam musik Barat”. skala modal. Ketika mereka tiba di New York, John Coltrane berkata: hal favoritku Menggabungkan mode India, puisi epiknya ‘India’ ‘didasarkan pada melodi rakyat Rajasthan’. Shankar memikat dunia Barat, bertemu George Harrison dan Yehudi Menuhin, mengubah hidup mereka, dan musiknya menjadi lebih dari mereka.

Sebuah bab yang mengeksplorasi musik Rusia dan Eropa Timur menampilkan Boyd di Festival Koprivshtitsa di Bulgaria. Delapan tahapan tersebar di seluruh dataran tinggi, masing-masing mewakili distrik berbeda. ” Namun, ketika Boyd kembali ke Koprivshtitsa setelah jatuhnya komunisme, “cincin pernikahan memainkan gabungan irama sederhana Serbia dan Trakia dengan volume yang memekakkan telinga.”

Kekecewaan ini menunjukkan tema penting dalam pemikiran Boyd sejak Newport. Sepanjang buku ini, dia adalah bagian dari cerita. Dan sebagai penulis dan produser, dia menegaskan bahwa musik harus dibawakan dan didengarkan dengan transmisi teknis minimal. Saat memproduseri band Bulgaria Balkana, dia membujuk para penyanyi untuk berkumpul di sekitar satu mikrofon. Karena “harmoni tercampur lebih baik di udara daripada di transistor pada papan pencampur.” Di akhir bukunya, sambil merenungkan bagaimana musik mempengaruhi ingatan, Boyd menulis, “Irama yang dihasilkan oleh komputer terasa sangat berbeda dengan ritme yang diciptakan secara real-time oleh manusia.”

Dalam buku Boyd, musik seringkali menjadi sarana rayuan, dan terkadang pembebasan seksual dari Puritanisme (kebanyakan Protestan atau Muslim). Namun musik duniawi, dan musik dari bumi, juga mencapai keagungan. Boyd menemukan musik yang mengungkapkan sinkretisme antara keyakinan agama orang Afro-Kuba, Bahia-Brasil, dan budak di Amerika Selatan, dan menemukan “hubungan yang nyaman antara orang-orang suci Kristen dan Tuhan mereka sendiri.” Terlepas dari spiritualitasnya yang mudah, musiknya rumit.

Yang terpenting, buku ini membahas musik sebagai pembebasan dari penindasan. Di Afrika Selatan, “musik menjadi ekspresi kemarahan, harapan, kesengsaraan, dan kegembiraan di Afrika karena semua upaya untuk memperbaiki kerasnya pemerintahan kulit putih gagal…lagu menjadi senjata pilihan.” Mengutip Hugh Masekela, Boyd berkata: “Pemerintah telah meremehkan kegembiraan kami.” Sebaliknya, Uni Soviet perlu menghancurkan kedalaman musik rakyat justru karena musik tersebut merupakan identitas petani. “Semangat kayu diubah menjadi traktor…Solusi Soviet adalah menyedot semua kehidupan dari bentuk musik yang tidak mereka pahami.”

Salah satu pengawal Veloso berkata, “Dia melihat pembubaran Tropicalistas sebagai ancaman yang jauh lebih besar daripada agitasi sayap kiri mana pun.” “Pameran A,” tulis Boyd, “adalah contoh ketahanan umat manusia dalam menghadapi kengerian yang tak terbayangkan, kemampuannya untuk melawan monster dan menciptakan keindahan, bahkan ketika tanahnya telah dijarah. Musisi Kongo telah menciptakan suara yang luar biasa.

Buku Boyd dengan demikian merupakan Proust sejarah musik. mencari Banyak musik yang hilang telah ditemukan di sini dan ditegaskan di masa kini.