SAYAProgram Festival Teater Dublin dikemas dengan perspektif segar dan produksi orisinal. Rumah Aman (★★★★★)kolaborasi baru antara penulis/sutradara Enda Walsh dan komposer Anna Malarkey, merupakan pencapaian yang luar biasa. Dalam bentuk rangkaian lagu yang menampilkan seorang penampil live di atas panggung, ini merupakan pengalaman sensorik yang menggabungkan citra sinematik, komposisi orkestra, desain suara yang beriak, dan penampilan Kate Gilmour yang memukau Mengikuti trilogi opera dengan komposer Donnacha Dennehy dan musikal Lazarus dengan David Bowie, Walsh sering bekerja dengan kolaborator desainer pencahayaan Adam Silverman dan videografer Jacques Ferrand untuk membuat teks. Dia terus mencari cara unik untuk menghubungkan musik dengan musik.
Memadukan elemen lagu obor, folk ringan, dan synth-pop, Gilmour membawa kita ke dalam benak Grace, seorang wanita muda yang tumbuh di bagian barat Irlandia pada tahun 1980an dan awal 90an. Adegan yang difilmkan yang diproyeksikan di dinding lapangan bola tangan yang ditinggalkan mengungkapkan masa lalunya dalam ingatan yang terfragmentasi. Gambaran ruang kecil dan aman untuk dijelajahi muncul kembali dalam desain lucu Katie Davenport. Episode masa kecil yang dibayangi oleh alkoholisme. Pesta anak-anak yang membawa bencana yang diikuti dengan pengucilan seorang remaja kota kecil. Sebuah pelarian ke kota dan upaya untuk menghilangkan trauma – semuanya ditampilkan sebagai kesan sekilas, ditonjolkan oleh lapisan beludru elektronika, string, dan ansambel vokal Malarkey. Dalam karya yang diwujudkan dengan indah dan memiliki banyak segi ini, kita menyaksikan Grace menemukan cara untuk menciptakan kehidupan bagi dirinya sendiri, baik dengan berdamai dengan masa lalunya yang rusak atau dengan meninggalkan Masu.
Tamu tuan rumah hantu asing (★★★★☆) Kakimu harus ringan. Drama Kate Heffernan untuk Once Off Productions akan dipentaskan di panggung produksi festival lainnya di bioskop seluruh kota. “Siapa yang mampu membeli satu set saat ini?” tanya Maeve O’Mahony, memperkenalkan pertunjukan selancar panggung yang cerdas sebelum mengambil peran Deirdre. Deirdre, salah satu dari tiga karakter yang tinggal di rumah seorang wanita lanjut usia di panti jompo, khawatir pemiliknya bisa meninggal kapan saja dan dia harus pindah. Heffernan menyoroti krisis perumahan di Dublin dan kekurangan perumahan sewa yang parah, menunjukkan kerusakan yang disebabkan oleh buruknya keamanan dan pengaturan perumahan jangka pendek dengan orang asing.
Deirdre dan temannya John Paul (Finbarr Doyle) mengundang pengantar makanan cepat saji Fran (Shadaan Felfeli) ke rumah mereka untuk membantu membayar sewa, tetapi mereka bertindak seperti penghuni liar. Sutradara Ogan Carrick menciptakan suasana tidak nyaman, dengan ketiganya berjinjit di bawah cahaya redup yang dipancarkan ponsel dan laptop, memberikan kesan pasif yang dipaksakan. Terganggu oleh dering telepon rumah pemilik yang bernada tinggi, mereka menghindari menjawab dan dibiarkan duduk dalam kegelapan karena pemadaman listrik. Lambat laun kita melihat ikatan di antara mereka semakin dalam, namun masih rapuh dan salah satu dari mereka mungkin menghilang, seperti pacar John Paul. Ghosting hadir dalam berbagai bentuk di sini, termasuk penghindaran, penarikan diri, dan terlibat dalam gangguan online.
Keputusan tergesa-gesa dari pasangan muda untuk hidup bersama mempunyai konsekuensi yang meresahkan. Istirahat (★★★☆☆), Ditulis oleh Amy Kidd, untuk Perusahaan Teater Fissemble. Skenario Kidd, yang mengangkat tema kontrol koersif dan persetujuan dalam hubungan intim, menggambarkan karakter Sam dan Charlie dalam berbagai kombinasi, pertama sebagai dua pria, kemudian sebagai pria dan wanita, dan kemudian sebagai dua wanita membingungkan. Di bawah arahan cekatan Jim Culleton, aktor berdedikasi seperti Curtis-Lee Ashqua, Evan Gaffney, Matthew Malone, dan Jeanne Nicole Ní Inle masing-masing membawakan serangkaian adegan pendek dan intens. Lanjutkan adegan yang ditinggalkan aktor lain.
Meskipun pengaturan ruang tamu enam pintu menunjukkan lelucon atau opera komik, maksudnya di sini benar-benar serius. Pemeran yang beragam saling bertukar peran dan jenis kelamin karakter pun tertukar, sehingga mengundang semacam introspeksi diri dari pihak penonton. Asumsi kami ditentang karena manipulasi emosional Charlie terhadap Sam menjadi dasar terjadinya pelecehan seksual dan fisik. Namun, kesabaran Anda juga diuji, tetapi hasilnya semakin berkurang, ketika di titik tengah Kid mengambil catatan dari Pinter dan membalik urutan kronologisnya. Ketika permintaan maaf yang penuh air mata dan permintaan kepastian yang cemas muncul, dampak dramatis dari debut ambisius ini berkurang.
Mengikuti Lost O’Casey, Anu Productions kembali mengerjakan karya Sean O’Casey. Bintang Jazzer (★★★☆☆)adaptasi dari cerita pendek ini berlatar sebuah rumah petak di Dublin awal abad ke-20. Memanfaatkan bakat visual legendaris mereka untuk menciptakan pertunjukan yang intim dan spesifik lokasi, penulis-sutradara Louise Law dan desainer Owen Boss, Ciaran Bagnall, dan Rob Moloney mengatur produksi di gedung Georgia, menghubungkan masa lalu dan masa kini melalui dua pertunjukan solo terpisah . Singkat dan berulang-ulang.
Sebagai seorang wanita yang sudah menikah pada tahun 1923, kelelahan karena melahirkan, kemiskinan, dan pekerjaan rumah tangga yang terus-menerus, Liv O’Donoghue (“Starjazzer”) berdiri di luar di halaman kecil dan memandang ke langit malam, mengagumi bintang-bintang. Saat dia menari sambil melihat ke arah penonton, perasaan hidupnya yang penuh gairah terbuang sia-sia sangat kuat dan mengesankan. Di lantai atas, di sebuah ruangan yang jarang dilengkapi perabotan, rekan mudanya di Dublin saat ini juga tinggal di pinggiran, tetapi dalam penampilan tentatif teks Lowe oleh Ciara Byrne, situasinya tidak sepenuhnya jelas. Apa yang menyatukan kedua perempuan ini selama berabad-abad adalah pengalaman yang sama mengenai kekurangan, namun anggapan bahwa menjadi korban perempuan tidak bisa dihindari memerlukan penjabaran lebih lanjut daripada yang diterima di sini.
Pertunjukan terbaru Forced Entertainment membawa bahasa ke titik puncaknya. Sinyal terhadap kebisingan (★★★★☆)sedang merayakan hari jadinya yang ke-40. Melakukan kunjungan ketiga mereka ke festival ini, para pemain – Robin Arthur, Szeke Chimtenwende, Richard Loudon, Clare Marshall, Cathy Naden dan Terry O’Connor – adalah pemeran yang selalu penasaran yang telah memberikan begitu banyak pengaruh pada ansambel ini berkemauan keras dan semangat anarkis. . Mereka berlarian di sekitar panggung dengan tanaman pot dan furnitur dengan wajah gila mereka, mencoba menyinkronkan bibir dengan rekaman baris yang dibuat oleh sutradara Tim Etchells menggunakan AI dan perangkat lunak text-to-speech.
“Apakah ini suaraku?” masing-masing bertanya secara bergantian. “Apakah kita masih hidup? Apakah kita masih hidup?” tanya yang lain. Para pemainnya masing-masing mencoba untuk melewati potongan-potongan ucapan yang tak henti-hentinya dan tidak ditentukan yang sepertinya mereka ucapkan, melompat dari orang ke orang. Saat menari sambil berbicara tentang bencana cuaca distopia atau berbicara tentang penyakit kronis, tubuh di atas panggung dan suara yang direkam bergerak secara terpisah dan tidak sinkron, sehingga menghasilkan efek yang absurd namun mengejutkan. Eksperimen cerdas dan membingungkan yang mempertemukan teknologi baru dengan naluri kita untuk mengekspresikan diri mewakili konflik antara manusia dan mesin.
