‘SAYA Saya pikir AI akan mengubah segalanya,” kata Tamara Rojo, direktur artistik San Francisco Ballet, kepada saya awal tahun ini. “Kami tidak tahu caranya.” Dampak kecerdasan buatan terhadap industri kreatif sudah terlihat pada film, televisi, dan musik, namun tari nampaknya masih terisolasi, mengandalkan pertunjukan tubuh secara langsung di depan penonton. Namun koreografer minggu ini Aoi Nakamura dan Esteban Lecoq, secara kolektif dikenal sebagai AΦEMeluncurkan apa yang disebut sebagai produksi tari bertenaga AI pertama di dunia, Lilith.Aeon. Lilith, sang pemain, adalah entitas AI yang ia ciptakan bekerja sama dengan Nakamura dan Lecoq. “Dia” muncul di kubus LED saat penonton berputar, gerakan mereka memicu tarian Lilith.
Nakamura dan Lecoq tidak tertarik untuk mengejar teknologi terbaru demi kepentingannya sendiri, namun untuk meningkatkan narasi mereka. Bekerja sebagai penari di perusahaan teater Punchdrunk membawa mereka pada ide pengalaman imersif, yang kemudian melahirkan Virtual Reality (VR), Augmented Reality (AR), dan sekarang AI. Pertanyaan mereka selalu: “Bagaimana kita bisa membuat teknologi ini menjadi kenyataan?” Namun tidak dengan cara robot mengambil alih dunia.
Kisah dalam Lilith.Aeon terinspirasi oleh transhumanisme (penggunaan teknologi untuk berkembang melampaui batasan manusia) dan dimulai sebagai naskah yang ditulis oleh bot AI. Nakamura dan Lecoq mengumpulkan penelitian mereka – gambar, buku audio, pembicaraan – “dan kami dapat berbicara dengan AI dan berkolaborasi serta membuat satu kesatuan”. Duo ini menciptakan langkah-langkah “seperti kamus” yang dilatih Lilith, tetapi AI terus menciptakan “kata-kata” barunya sendiri. Mereka bersemangat saat Lilith melakukan sesuatu yang tidak pernah terpikirkan oleh mereka, namun koreografinya sesuai dengan estetika mereka. “Ini bukan suatu kebetulan,” kata Lecoq. “Saya tidak tertarik melihat sesuatu yang tampak seperti screensaver.”
Anda tidak dapat membicarakan AI dalam menari tanpa membahas Wayne McGregor. Selalu terdepan dalam hal teknologi, dia pertama kali mulai meneliti AI lebih dari 20 tahun yang lalu. Bersama Google, McGregor berkembang ISOMAAlat koreografinya, yang dilatih berdasarkan karya arsipnya selama 25 tahun, menganalisis ribuan jam video, yang dapat menghasilkan saran real-time saat penari berimprovisasi di studio. Dia menggunakan AISOMA untuk membuat versi baru dari karyanya tahun 2017 autobiografi Setiap pertunjukan berbeda. Proyek terbarunya akan dimulai tahun depan di daratan lainDikembangkan bersama Profesor Jeffrey Shaw di Hong Kong, film ini menggunakan layar 360 derajat dengan teknologi penginderaan untuk memungkinkan penonton membangun pengalaman mereka sendiri.
Koreografer Alexander Whitley AI juga digunakan untuk mengembangkan cara menghubungkan audiens dengan pekerjaan. Dalam The Rite of Spring versi VR, dia ditugaskan menggunakan gerakan penonton sebagai pemicu avatar yang dilatih berdasarkan database koreografi Whitley. Teknologi ini dapat membuat gerakan penonton yang antusias menjadi lebih artistik dan tetap selaras dengan musik, seperti Auto-Tune versi dance.
Teknologi berkembang pesat. Jenis penangkapan gerak yang dulunya merupakan domain studio Hollywood kini tersedia di aplikasi di ponsel Anda (coba Pindah.ai), dan sebagian besar kemajuannya didorong oleh industri game. Namun ada baiknya melihat ke sana untuk melihat beberapa kendala. Pelaku video game termasuk aktor penangkap gerak memukul Di AS (seperti para aktor yang mogok pada tahun 2023) karena kekhawatiran akan digantikan oleh AI. Perusahaan yang membangun bank gerak sudah merekam para penari (“Saya telah melakukan sekitar satu juta proyek di mana saya harus menangkap gerak seseorang yang sedang berputar di kepalanya,” kata McGregor). Dan pertanyaan mengenai hak dan royalti atas penggunaan gerakan (dan keterampilan) penari untuk melatih AI sangatlah besar. Di masa lalu, pembelian langsung adalah hal biasa dalam kontrak penangkapan gerak, kata McGregor. “Kami tidak memahami seperti apa penerapan teknologi tersebut di masa depan.” Sekarang dia ingin melakukan beberapa pekerjaan dengan Dewan Seni Inggris di bidang kekayaan intelektual (IP), data gerak, dan “AI etis”. Jika dilakukan dengan baik, ini bisa menjadi sumber pendapatan lain bagi para penari. “Coding menciptakan koin koreo,” Janji D mengutip dari acara hip-hopnya FreyIa memiliki avatar menari yang dihasilkan AI.
Namun apa jadinya jika ia menciptakan koin untuk orang lain? Tarian adalah bentuk seni yang terus berubah, didorong oleh lantai dansa, studio, dan kini media sosial, dan sulit untuk mengetahui atau membuktikan dari mana sebuah ide dimulai. Seperti yang diketahui para penari ketika mereka mencoba menuntut pembuat video game Fortnite, Anda dapat memberikan hak cipta atas karya tari, tetapi tidak satu langkah pun. Anda memiliki hak cipta atas file tersebut dan koreografer Nigeria Qudus Onikeku sedang melakukan penelitian menggunakan AI untuk mengidentifikasi dan mengkategorikan gerakan guna membuat bank data tari dan melindungi kekayaan intelektual, terutama bagi seniman kulit hitam, yang telah sering disalahgunakan di masa lalu.
Seniman yang bekerja keras di bidang AI telah bermitra dengan perusahaan besar seperti Nvidia, Amazon, dan Dell. Mereka mendapatkan teknologinya dan sebagai imbalannya perusahaan mendapatkan ide, kejayaan, dan yang paling penting, data. Apakah mereka menjual jiwanya atau hanya sekedar pragmatisme? Dampaknya berpotensi terjadi dua arah. “Anda tidak ingin menjadi pengadopsi teknologi,” kata McGregor. “Anda ingin terlibat dalam percakapan sejak dini sebagai generator. Anda ingin menjadi yang terdepan, jika tidak, Anda hanya melayani teknologi. Pendanaan komersial sering kali menjadi satu-satunya cara untuk mengembangkan alat, beberapa di antaranya dapat digunakan untuk mendemokratisasi dan mengungkap misteri tari – Whitley sedang mengerjakan perangkat lunak yang dapat digunakan dalam pendidikan, memungkinkan siswa yang tidak memiliki pengetahuan tari sebelumnya untuk membuat koreografi mereka sendiri di layar.
“Saya pikir manusia dan AI dapat melakukan beberapa hal keren bersama-sama,” kata Jonzi D. Namun dia menyadari bahwa sebagian besar konten buatan AI yang dia lihat memiliki tampilan yang unik dan serupa. “Semua tergantung pada seberapa kreatif kita menggunakannya.” Lecoq setuju bahwa segala sesuatu tampak sama jika dilatih pada konten yang sama; Seni memakan dirinya sendiri. “Malas kalau tidak mendorong batasan lebih jauh,” katanya. Seperti AΦE, AI bukanlah jalan pintas saat Anda menciptakan teknologi. “Ini jalan pintas yang panjang. Ini adalah proses yang sulit dan sepi.”
Rojo dapat memikirkan beberapa aplikasi AI yang berguna dalam menari. Misalnya, sebuah algoritma yang dapat mengatasi kesulitan dalam menyusun ulang surat suara ketika seseorang terluka, dan mampu menghitung dalam hitungan detik siapa yang tersedia, siapa yang mengetahui peran siapa, dll. Yang kurang membantu adalah “mengganti komposer, mengganti desainer set dan pencahayaan. , jika pola dalam koreografi dibuat oleh kecerdasan buatan,” katanya. “Dan itu tidak menutup kemungkinan.”
Namun, gangguan komputer terhadap kreativitas bukanlah hal baru. “Komputer adalah masa depan tari,” kata sang koreografer Merce Cunningham Pada tahun 1995, saat itu dia telah bekerja dengan program Lifeforms selama enam tahun, memanipulasi avatar di layar dan mentransfer hasilnya ke penarinya. Para koreografer selalu berusaha melakukan hal tersebut dengan menghilangkan kebiasaan alami para penari, dimana satu gerakan secara alami mengarah ke gerakan lainnya, dan menemukan sesuatu yang baru.
Tapi apakah ini baik atau buruk bagi industri ini? “Saya mencoba untuk tidak terjebak dalam biner teknologi sebagai penyelamat atau perusak,” kata Whitley. Pasti akan ada dampak yang mengganggu terhadap industri, “namun ada juga peluang menarik yang akan muncul seiring dengan hal tersebut.” Penari tidak kehilangan pekerjaan. “Saya tidak pernah khawatir mengenai argumen pergantian pemain,” kata McGregor. Baginya, ini tentang penggunaan teknologi untuk lebih memahami kompleksitas tubuh manusia. “Dan kami masih jauh dari menciptakan versi yang mencerminkan kecemerlangan tubuh manusia. Keterampilan dan kecerdikan manusia adalah sesuatu yang sering kita hubungkan.
Bagian dari menonton tarian adalah mengetahui batasan tubuh manusia dan melihatnya didorong. Apa pun yang bisa dilakukan avatar tidak ada gunanya. Seperti yang dikatakan McGregor: “Tidak ada risiko di dunia digital.” Bahkan jika koreografinya menggunakan intervensi AI, “koreografinya akan menjadi bermakna dan nyata jika dilakukan oleh manusia yang hidup dan bernapas,” kata Whitley. “Pertunjukan live tentu saja tidak bisa digantikan dengan pengalaman digital,” kata Nakamura. Dia tidak tertarik melihat orang sungguhan direplikasi di layar (“Apa gunanya?”) tetapi di Lilith.Aeon dia ingin menciptakan sesuatu yang tidak ada. Namun, meskipun AΦE memelopori kecerdasan buatan terbaru, mereka sebenarnya tidak bergerak di bidang teknologi, Lecoq menekankan. “Teknologi terbaik yang saya suka adalah mesin cuci dan microwave saya.”
