ASetelah berkecimpung di dunia musik komersial dan di tengah karir produktifnya sebagai pelukis ternama, Issie Wood secara kebetulan merilis album keduanya pada bulan Juli. “Kami menyelesaikannya empat hari lebih awal dari yang direncanakan, hanya karena kami tidak menjadikan file tersebut pribadi di SoundCloud,” katanya sambil merokok di kamarnya yang besar. timur London Di studio, dia menjadi terkenal karena nadanya yang datar dan agak mencela diri sendiri. Tidak ada jejak kampanye pemasaran dalam “The Accidental American”, yang diberi nama berdasarkan hubungan ambivalen Wood dengan kewarganegaraan. “Saya sudah keluar selama bertahun-tahun dan lupa memposting di grid,” tulisnya di Instagram dua bulan kemudian.
“Saya melakukan semuanya sendiri, jadi selesai tanpa promosi apa pun,” katanya. “Saya mempunyai perasaan yang kuat bahwa saya tidak ingin terikat lebih jauh lagi.”
Perilisan yang terbilang biasa-biasa saja ini jauh berbeda dengan perilisan dua EP mereka di tengah pandemi. Setelah seorang teman Wood membagikan demonya dengan Mark Ronson pada tahun 2019, kurang dari setahun setelah dia mulai membuat musik dan sebelum tersedia untuk publik, dia menandatangani kontrak dengan label Sony miliknya, Dia menandatangani kontrak dengan Zelig. Bersama-sama mereka merilis “Cries Real Tears!” (2020) dan If It’s Any Constellation (2021) merupakan dua kumpulan lagu pop misterius yang mengeksplorasi kehidupan milenial lewat vokal berlapis dan lirik sarkastik yang tajam.
Lagu-lagu seperti “Cry/Fun” dan “Muscle” mendapatkan kesuksesan streaming yang lumayan, tetapi Wood segera menyadari bahwa bekerja dengan label besar tidaklah nyaman. Ia merasa pembagian keuntungan tidak proporsional dan menuntut dibandingkan dengan 50:50 yang biasa ia lakukan di dunia seni. Memposting “perangkap haus” di media sosial dengan teks berisi hashtag tidak cocok baginya. Selama waktu itu, hubungannya dengan Ronson memburuk karena dia merasa bahwa Ronson telah berubah dari seorang mentor yang murah hati menjadi seseorang yang menghindari menyapanya (yang dia sangkal).
“Saya naif dan tidak mengenal siapa pun di industri musik saat pertama kali bertemu dengannya,” kata Wood. “Saya bahkan tidak tahu bahwa saya menandatangani kontrak dengan Sony sampai saya duduk bersama pengacara saya dan membahas kontrak tersebut. Agak konyol untuk berpikir bahwa pria berusia 27 tahun yang merupakan seorang DJ, seorang duta Gucci (dia akan melakukannya). beri saya waktu), dan pura-pura menjadi pelukis, pura-pura menjadi pelukis.
Pada tahun 2021, kontraknya diputus, membuat hubungannya dengan Ronson dan kecintaannya pada membuat musik berantakan. “Pada dasarnya, mereka (Zelig) berkata, ‘Kamu lebih merepotkan daripada menguntungkan, jadi silakan pergi,’” katanya sambil tertawa.
Wood, yang kini berusia 31 tahun, lahir di AS dari orang tua berkewarganegaraan Inggris, namun kembali ke Inggris hanya dua bulan kemudian (rasa frustrasinya terus berlanjut karena ia harus membayar pajak di kedua negara tersebut). Dia dibesarkan di Portsmouth dan kemudian pindah ke London untuk belajar seni di Goldsmiths dan Royal Academy, di mana sebelum lulus dia diburu oleh Vanessa Carlos dari galeri komersial Carlos/Ishikawa. Lukisan figuratifnya (jepretan objek sehari-hari yang dilukis dengan warna pastel yang aneh dan sesak) telah dipamerkan di seluruh dunia dan menarik perhatian pedagang seni besar Larry Gagosian, tetapi saya menolaknya.
Terjun ke dunia musik tidak direncanakan. Setelah putus dengan pacarnya pada tahun 2018, yang menciptakan “celah yang cukup menakutkan” dalam jadwalnya, dia memutuskan untuk menggunakan keterampilan gitar amatirnya, yang telah dia miliki di band sejak dia remaja. Dia mengunduh Ableton dan belajar sendiri cara menulis dan merekam lagu di meja dapurnya. Pada akhir tahun, dia sangat menikmatinya sehingga itu menjadi satu-satunya hal yang dia ingin habiskan malamnya.
Beberapa tahun setelah meninggalkan Zelig, Wood kembali menekuni musik dengan caranya sendiri. Meskipun ia bekerja sama dengan galeri seperti Carlos/Ishikawa dan Michael Werner untuk memproduksi lukisannya, ia menyusun dan merekam musiknya sendirian di studionya. Pada tahun 2022, dia merilis sendiri album debutnya, Tubuhku Pilihanmu. Album ini membahas putusnya hubungan, baik romantis, kekeluargaan, atau musikal, dengan detail yang jelas. Ini adalah pendekatan yang dia dukung dalam “Accidental American.” Meditasi jujur tentang kecemburuan, balas dendam, dan hubungan tidak sehat dengan pekerjaan dan laki-laki, disampaikan melalui produksi yang menarik dan memukau yang mengingatkan kita pada Mikachu and the Shapes dan Okay Kaya. “Aku akan memberimu kakiku untuk memberimu pengaruhnya,” dia bernyanyi di “That I Can Live With,” dan “Behave,” mungkin lagu yang paling menonjol dalam rekaman tersebut, adalah tentang seorang pria yang berhubungan seks dengannya setelah diperkosa. Ini tentang belajar bagaimana mengalami kesenangan dan keinginan.
Sangat vokal tentang keengganannya untuk menjadi pusat perhatian (hanya ada beberapa foto dirinya di internet, yang menurutnya merupakan sisa dari kelainan dismorfik tubuhnya), dan sering kali blak-blakan dan keren liriknya adalah: Itu sangat pengakuan. Namun keputusan untuk telanjang semuanya terasa wajar baginya, setelah sebelumnya menyusun tulisannya ke dalam koleksi terbitan sendiri, seperti yang ia lakukan di blognya. “Bahasa yang saya ucapkan selalu berterus terang,” katanya sambil menyalakan sebatang rokok lagi. “Dalam dunia seni lukis, sangat mudah untuk mengaburkan emosi dan menggunakan alegori atau gambaran lain untuk menyembunyikan perasaan Anda yang sebenarnya. Musik terasa seperti sarana yang sempurna untuk menghilangkan segalanya. Masu.”
Meskipun Wood sekarang membuat musik tanpa tekanan dari label, dia mengatakan bahwa hal itu masih jauh dari pengalaman menyenangkan dan katarsis yang pernah dia alami. Kombinasi antara standar tinggi dan apa yang dia gambarkan sebagai etos kerja Amerika menjadikan hobinya setelah bekerja sebagai “kewajiban yang sangat membebani dirinya sendiri”. Mungkin sulit untuk bersimpati padanya – dia dengan cepat masuk ke industri musik, mencari nafkah dengan melukis, dan telah menghasilkan karya yang terjual ratusan ribu pound – tapi dia tahu itu. Tampaknya ada. “Saya mempunyai salah satu pekerjaan terbaik di dunia, tapi saya pernah mengalami depresi di masa lalu, dan saya mendapati diri saya bermain Grand Theft Auto pada jam 2 siang dan mengabaikan semua kewajiban saya. Saya hidup dalam ketakutan akan hal ini dan saya terlalu disiplin. ”
Dia merasa tampil live sangat sulit. Sampai saat ini, dia hanya melakukan empat pertunjukan, semuanya dalam setahun terakhir, dan mengatakan dia tidak berencana untuk melakukannya lagi dalam waktu dekat. “Menurutku ini bukan permainan orang yang keren,” katanya. “Dikenakan begitu banyak tatapan dalam waktu yang lama mematikan seluruh dysmorphia tubuhku dan demam panggung, dan aku tidak bisa bersembunyi di balik layar, mengira aku tidak mahir secara teknis. Aku khawatir mungkin toleransiku terhadap kelemahan akan berakhir dengan saya benar-benar harus muncul secara fisik.”
Dia berupaya memisahkan musik dari kehidupan kerjanya dan menjadikannya terasa seperti hobi lagi. Lagipula, karirnya sebagai artis sangat menggiurkan. “Saya mencoba menghilangkan tekanan dan mengingat hal-hal menyenangkan yang tidak ada hubungannya dengan penandatanganan kontrak,” katanya datar. Pergi ke studio musik bawah tanahnya akan terus menjadi bagian dari latihan sehari-harinya dan dia tidak akan mempertimbangkannya dengan cara lain, namun untuk saat ini ambisi musiknya masih rendah. “Saya pikir saya akan mengeluarkan album jika saya menginginkannya. Dan jika orang-orang mendengarkannya, itu bagus.”
Sikap acuh tak acuhnya tercermin dalam musik dan kepribadian online-nya, membuat Anda bertanya-tanya apakah ketidakpeduliannya tulus. Bagaimanapun, Wood terus membagikan musiknya secara publik. Namun saat dia kembali menatap ke kejauhan, mungkin itu adalah bagian dari apa yang tidak benar-benar kita lihat yang membuat karyanya begitu menarik.
