Sam Kissajukian menghabiskan satu dekade di sirkuit stand-up Australia, namun semakin sering ia ditarik ke dua arah. Menurut pengakuannya sendiri, semakin dia menawarkan konten yang kemungkinan besar akan ditanggapi oleh audiensnya, dia menjadi semakin tidak jujur terhadap dirinya sendiri. Tindakan jahat itu menyebabkan dia berhenti.
Hal ini juga menyebabkan krisis pada kesehatan mentalnya. Enam bulan episode manik diikuti enam bulan depresi. Meskipun menderita gangguan bipolar yang tidak terdiagnosis, Kissajukian menjadi produktif dan kreatif. Judul acaranya adalah 300 lukisan (★★★★☆), menyinggung banyaknya karya seni yang dia hasilkan saat dia tidak sibuk mengganggu pola tidurnya atau meminta pengelola dana lindung nilai untuk berinvestasi pada penemuannya yang merusak diri sendiri.
Dalam karya-karyanya yang diproduksi sendiri, ia menceritakan kepada kita tentang karyanya dalam tayangan slide dan membawa kita ke pameran pendamping yang diadakan di ruangan terdekat. Hal ini menjadi sebuah studi yang menarik dan memesona mengenai misteri pikiran.
Kini, setelah kesehatannya pulih, Kissajukian dapat menertawakan kejenakaannya yang luar biasa, seperti menyelesaikan seluruh latihan seni selama beberapa hari atau membeli ratusan T-shirt di supermarket yang buka sepanjang malam. Namun, gambarnya bagus dan rencana jahatnya tampak menarik untuk dilihat. Sungguh membingungkan untuk menyadari bahwa serangkaian ide yang membuat pertunjukan ini begitu menarik juga merupakan gejala dari kondisinya. Batas antara kreativitas yang sehat dan khayalan sangat tipis.
Kissadjukian memasuki dunia teater karena alasan yang kuat, dan merupakan salah satu dari banyak seniman stand-up yang mengikuti jalur yang sama. Ivo Graham bercanda bahwa teater lebih dari sekedar bercerita dan bermain musik, sesuatu yang berulang kali ia lakukan dalam film-filmnya. korsel (★★★★☆), disutradarai oleh Matt Hassall. Namun monolog orang kedua Graham memberinya ruang untuk menjadi lebih reflektif dan puitis dari biasanya, dan untuk mengekspresikan dirinya dengan cara yang terkadang tidak menyenangkan.
Meskipun kisah-kisah pengakuannya tentang peran sebagai ayah, perpisahan, ikatan keluarga, hambatan di masa lalu, dan penghinaan terhadap Taskmaster mungkin tampak narsistik bagi yang belum tahu (dia membela diri sejak awal), (dia melontarkan lelucon tentang narsisme untuk memperburuk keadaan), namun dia menulis dengan kepekaan yang cukup untuk membuat Anda tetap bertahan dalam perjalanan penuh penyesalan dari Edinburgh Waverley ke selatan dan kembali lagi. Ini dimainkan dengan keyakinan yang cukup untuk membuat Anda tetap dekat.
Kepastian adalah sifat yang dimiliki oleh komedian lain yang mengejar karier teater. Finalis Funny Woman Award 2021 Natalie Bellingham memiliki semuanya. jaga lututmu (★★★☆☆), permainan pertamanya di Fringe, dia membuktikan dirinya menyenangkan dan cukup percaya diri untuk tampil menarik dalam produksi elips yang licin.
Meminta kita untuk berhenti dan hadir pada saat ini, Bellingham muncul dengan mata terbelalak dan dipenuhi dengan energi positif yang luar biasa. Dia memiliki antusiasme seperti orang yang baru bertobat ketika dia menjelaskan perawatan zaman baru dengan rasa heran dan tidak percaya. Jika ini tidak tampak seperti potret seorang wanita rusak yang sedang membangun kembali dirinya, Anda dapat menganggap ini sebagai parodi dari gaya hidup yang berbeda. Ledakan kekerasannya yang sesekali terjadi menunjukkan bahwa trauma yang dialaminya membawanya pada kekuatan penyembuhan dari pepohonan, batu, dan lautan.
Dengan narasi puitis dan upaya rekonsiliasi dengan masa lalu yang tidak ditentukan, lakon ini dikonstruksi sebagai kolase impresionistik. Disutradarai dan diproduksi bersama oleh Jamie Wood, film ini digambarkan menggambarkan “kepedihan dan keindahan menjadi tua”, namun fragmentasinya mengaburkan tujuan sebenarnya.
Tidak ada masalah seperti itu Brengsek (★★★☆☆), Drama debut Anna Morris, menggunakan kemarahan fiksi di media sosial untuk mengeksplorasi tekanan terhadap ibu yang memiliki anak kecil. Marnie mendapati pekerjaannya dibatalkan dan diperlakukan dengan buruk setelah video dia mengejek putranya yang berusia empat tahun menjadi viral. Dia segera mengetahui bahwa pelecehan yang dilakukannya tidak dapat diterima, namun ada beberapa keadaan yang meringankan. Drama tersebut, yang disutradarai oleh Madeleine Moore, membawa kita dari dikotomi kasar opini online ke analisis feminis tentang sebab dan akibat.
Sekalipun beberapa konten terasa seperti pengamatan yang lembut, kecaman drama tersebut terhadap ketidaksetaraan gender dan ekspektasi masyarakat terhadap peran sebagai ibu, belum lagi penampilan Morris yang memukau, Diimbangi dengan tujuan yang lebih dalam.
Dari semua komedian tersebut, yang paling banyak mengalami kepergian adalah Adam Riches. di dalam jimmy (★★★★☆), pemenang Penghargaan Komedi Edinburgh membuang garis partisipasi penonton yang biasa (saya bukan satu-satunya yang duduk di baris terakhir, ingatlah) dan mewujudkan citra juara tenis Jimmy Connors.
Dia melakukan ini dengan kekuatan dan komitmen fisik yang sedemikian rupa sehingga drama tersebut, yang disutradarai oleh Tom Parry, melampaui batas-batas format drama biografi. Saat ia menembakkan bola tak terlihat ke arah penonton, merayakan kemenangan dengan kenikmatan seksual, dan mengatasi kegelisahan lawan yang lebih unggul, Jimmy mulai mempelajari dorongan atlet elit untuk sukses. Kita diundang untuk bersorak atas kemenangannya, tapi dia lebih seperti monster daripada pahlawan olahraga, pria yang terkenal pendek, dan kesuksesannya mengorbankan kualitasnya yang menawan. Menariknya, Riches merupakan seorang komedian yang berperan sebagai pria yang tidak memiliki selera humor.
