Memuji akting di Tiga Putrinya sebagai “berhasil” dan “mentah” berarti mengabaikan bahwa yang terjadi justru sebaliknya. Sebagian besar pemeran merasa terjebak di atas panggung, melakukan hal yang setara dengan Chekhov modern dengan harga murah. Mereka bisa saja memilih teks yang lebih kuat untuk upaya mereka.
Drama kamar yang murung dan melelahkan ini 90 persen terjadi di sebuah apartemen di New York di mana seorang pria lanjut usia, Vincent, sekarat di balik pintu tertutup, membunyikan klakson terakhirnya pada elektrokardiogram. Kita tidak melihatnya, setidaknya hingga akhir permainan, karena naskah penulis-sutradara Azazel Jacobs (The Lovers; French Exit) disibukkan dengan pergulatan internal orang-orang yang dekat dan kita sayangi.
Anak tertuanya adalah seorang pemalas bernama Rachel (Natasha Lyonne), yang secara teknis Vincent adalah ayah tirinya. Dia satu-satunya yang tersisa untuk merawatnya, dengan pendekatan paliatif seperti stoner, tapi keadaan menjadi lebih buruk.
Maka kedua adik perempuannya, Katie (Carrie Coon) dan Christina (Elizabeth Olsen), datang akhir-akhir ini untuk membereskan segala sesuatunya, mempekerjakan perawat, dan menekankan permintaan Vincent yang jelas untuk tidak disadarkan ketika saatnya tiba. .
Katie sangat tegang, frustrasi, dan pasif-agresif, yang semuanya kita lihat dalam monolog pembuka Coon. Dia dan Olsen, seperti seorang ibu muda dalam perjalanan bersama para peri, bergiliran memberikan pidato, yang jelas masih berupa pidato: Mereka sendirian dalam bingkai selama beberapa menit, mencoba berbagai gerakan tangan yang dipersonalisasi.
Beberapa bukti bahwa aktor lain muncul, meskipun hanya untuk mendengarkan, akan dihargai; Mereka tentu tidak bisa melakukan intervensi. Hanya kameranya yang disetel, lumpuh, seolah tidak ada orang lain yang berani menggerakkan ototnya.
Skenario ini adalah tongkat estafet yang dibuat dan dibagikan Jacobs kepada para pemerannya. Sebagian besar kesalahan tidak dapat ditimpakan pada para aktor: mengingat anodyne mengembik karakter-karakter ini, sulit untuk membayangkan seberapa banyak percikan, dan bahkan lebih sedikit perasaan, yang dapat diekstraksi dari dramaturgi mereka.
Namun, Lyonne menunjukkan bahwa hal itu mungkin terjadi. Dia mulai linglung dan pendiam, seolah-olah Rachel sedang memberontak terhadap semua diare verbal ini. Tapi ketika dia mendapat pidato, dia menyelundupkannya, mencabik-cabiknya dengan semangatnya yang keras dan menghirup udara segar.
Pada gilirannya, ini setara dengan Lyonne Doing Lyonne. Tapi setidaknya kita memahami penolakan ini secara mendalam dan mengapa dia hampir tidak peduli dengan hubungan dengan dua orang lainnya. Dari sudut pandang kami, mereka adalah pertunjukan, bukan manusia.
15 sertifikat, 105 menit; di bioskop sekarang dan di Netflix mulai Jumat, 20 September
