ARison Wilding terlambat. Pagi ini, kucingnya membawa pulang seekor burung (“hidup atau mati?” Saya bertanya, dan dia menjawab “tidak keduanya”), dan dia tidak tahan dicekik. Dia memasukkannya ke dalam kotak, memanggil temannya, dan ketika tutupnya dibuka, burung itu terbang. Saat kami menetap di studionya, sebuah ruang yang sebagian besar berwarna hitam-putih di lengkungan kereta api di London timur, dia tampak skeptis ketika saya berpendapat bahwa mungkin ada akhir yang bahagia.
Pematung asal Inggris berusia 76 tahun tersebut Sebuah pameran yang mencakup karir Ini dibuka minggu ini di Alison Jack Gallery di London. Karya tersebut berjudul “Menguji Objek Kasih Sayang”, dan sambil mendengarkan deru kereta, ia berbicara tentang hubungan yang ia bentuk dengan karya-karya yang dipamerkan antara tahun 1975 hingga saat ini. ‘Setiap kali Anda menunjukkan sesuatu, setiap kali Anda menampilkan sesuatu di depan umum, apa pun itu, itu sebuah tantangan?’ “Aku tidak keberatan,” jawabnya sambil tersenyum kecil. “Bisa dikatakan, aku akan melakukannya. Sebenarnya aku berpikir aku akan baik-baik saja, tapi, yah, aku harap begitu, tapi apa pun bisa terjadi.”
Wilding, seperti dirinya, terkenal dengan patung abstraknya, yang lucu dan serius, murah hati dan bersahaja. Dengan menggunakan berbagai bahan mentah, teknik, dan bentuk, ia menciptakan struktur halus dan mengejutkan yang hanya terlihat saat Anda berjalan, berjinjit, atau membungkuk. Dia memberi bobot yang sama pada barang yang ditemukan dan dibuat, baik yang mahal maupun yang murah. Dia dinamakan pada tahun 1980-an sebagai patung Inggris baruistilah umum untuk menggambarkan kreasi sekelompok seniman muda (di antaranya Richard Deacon dan Anish Kapoor) yang beralih dari seni minimal dan konseptual ke pendekatan produksi yang lebih tradisional. Dia telah terpilih dua kali untuk Turner Prize, diangkat menjadi Royal Academy Fellow pada tahun 1999 dan mendapatkan OBE pada tahun 2019.
Meskipun demikian, dia agak diabaikan, yang mungkin ada hubungannya dengan ketidakjelasan pekerjaannya dan keengganannya untuk membicarakannya. Ketika ditanya tentang karya awal pertunjukan (gambar dari beberapa instalasi), dia berkata, “Pada saat itu saya sedang melakukan beberapa hal yang cukup esoteris, tetapi kedua bagian itu sangat aneh…apa yang ingin saya katakan tentang keduanya. Adapun apakah dia memikirkan penonton saat mengerjakan materi, dia berkata, “Tidak, saya tidak pernah melakukannya. Saya menciptakan karya untuk diri saya sendiri dan menanganinya.” Meskipun dia mungkin kurang ajar, Wilding juga orang yang sangat bijaksana, dan sebagai pertunjukan burung setengah mati, dia memiliki sisi yang lebih baik. “Ada beberapa bagian yang membuatku ingin memeluknya, karena terlihat menggemaskan,” akunya, wajahnya berkerut membentuk senyuman yang segera menghilang. “Tapi saya tidak ingin orang lain menyentuhnya,” tambahnya.
Apakah dia selalu ingin menjadi seorang seniman? “Saya tidak ingat pernah tertarik pada seni, tapi saya ingat pernah tertarik pada banyak hal,” katanya tentang masa kecilnya. Lahir di Blackburn, Lancashire, kami dibesarkan di St Ives. Jadi dia membalik meja dan menggunakannya seperti perahu, naik ke dalam tirai setinggi lantai, dan berputar sampai dia membuat spiral. Di sekolah, dia menggambar banyak hal “kecemasan remaja introvert”. Dia bersekolah di sekolah seni karena ingin menjadi seorang beatnik. Di Nottingham College of Art pada tahun 1966, dia dikelilingi oleh siswa yang sepertinya tahu segalanya. “Saya tidak tahu apa-apa, jadi saya merasa seperti berada di lautan sampai saya masuk ke ruang plester, dan saat itulah segalanya dimulai.”
Dia mulai membuat pameran setelah lulus dari Royal College of Art pada tahun 1973. Dia adalah satu-satunya perempuan di kelasnya dan satu dari tiga di seluruh sekolah. “Itu adalah tempat yang sangat misoginis. Bahkan, saya menjadi seperti anak laki-laki biasa,” katanya. “Saya tidak bisa mengatakan bahwa saya adalah seorang feminis pada saat itu, karena saya tidak ingat pernah marah terhadap feminis, meskipun kalau dipikir-pikir, saya seharusnya begitu,” katanya tentang saat dia mulai berpikir untuk menjadi seorang wanita ingat? Dia berseru, tanpa ekspresi. Dia ditampilkan dalam pameran tahun 1978 “Delapan Artis: Wanita” di Galeri Acme. …Artis. Bagaimana dengan wanita? Saya tidak tahu bahwa pekerjaan saya menjerit ini dibuat oleh seorang wanita. Bukan itu yang saya pikirkan. ”
Meski begitu, dia menghargai persahabatan perempuan. Setelah lulus dari Royal College, Wilding merasa sendirian. “Para siswa sekarang keluar dari sekolah dan berkumpul dalam kelompok. Mereka bertindak bersama, bekerja sama, dan saling mendukung. Saya tidak melakukan itu.” Sebaliknya, katanya, Dia menyewa sebuah studio di blok Stepney Green (hampir di seberang tempat itu dia sekarang tinggal) dan berbaris dengan artis-artis tua yang tidak dia kenal. Baru ketika dia pindah ke tempat baru di Wapping pada akhir tahun 1970-an dia merasa menjadi bagian dari sebuah komunitas. “Tiba-tiba saya dikelilingi oleh wanita yang sangat mendukung.”
Tahun lalu dia Pertunjukan di Gagosian di Paris Mendiang Phyllida Barlow, yang mengajar di Politeknik Brighton pada tahun 1980-an, dan Rachel Whiteread, yang merupakan mahasiswa di sana, juga hadir di sana. “Sangat menarik untuk memiliki seseorang seperti Phyllida, karena kami sangat dekat, namun kami memiliki cara yang sangat berbeda dalam melakukan sesuatu,” kata Wilding. “Dia tidak bisa berhenti bekerja dan pada akhirnya dia menghasilkan karya sebanyak sebelumnya. Dia memiliki obsesi yang mutlak. Saya tidak memilikinya. Saya kagum dengan banyaknya pekerjaan yang telah saya lakukan dari satu hal ke hal lain. selanjutnya, dan betapa sulitnya hal ini sekarang.”
Setelah promosi buletin
Bagi Wilding, pekerjaan berasal dari pekerjaan. “Selalu penting untuk melakukan sesuatu,” katanya. “Tidak peduli apa pun itu.” Seringkali materi yang telah dia simpan selama bertahun-tahun akan menjadi hidup. Kreasi terbaru Alison Jack lahir dari beberapa potong karet yang diselamatkan dari potongan sebelumnya yang setengahnya dibuang ke tempat sampah. Dia menemukannya di rumah dan membawanya ke studio karena dia terjebak. “Saya pikir saya bisa memulai karya baru dengan mengubah bentuk karetnya dan melihat apa yang terjadi.”
Terkadang material muncul secara tidak terduga, seperti katak kering yang memanjat salah satu dinding, seperti pada bagian terkecil yang dipajang. Dia bilang dia menemukannya di ruang bawah tanahnya beberapa tahun yang lalu. “Ia mungkin dibawa oleh salah satu kucing, dan ia mati tanpa diberi makan apa pun.” “Ia sudah dewasa, dalam pose seperti katak yang menakjubkan, dan seluruhnya tertutup debu, yang saya sikat dengan hati-hati menggunakan kuas. Diletakkan di atas pelat tembaga segitiga panjang. Sepertinya dia menari dan disalib pada saat yang bersamaan. Itu semacam tarian kematian.”
Sayangnya, kita tidak bisa melihat apa yang bisa dia lakukan terhadap temannya yang berbulu itu.
Alison Wilding: Menguji objek yang Anda sukai Alison Jacks, Londondari 20 September hingga 26 Oktober
