Film klasik Australia karya PJ Hogan, Muriel’s Wedding, sedang merayakan hari jadinya yang ke-30 dan masih diputar di bioskop seperti saat film tersebut ditayangkan perdana di dunia. Muriel mungkin “mengerikan”, tapi filmnya sukses besar.
Warga Australia senang menertawakan diri mereka sendiri dan semua orang menyukai pihak yang tidak diunggulkan. Pernikahan Muriel meraup lebih dari $15 juta di Australia, menjadikannya salah satu hit box office teratas negara itu. paling menguntungkan Film fitur terbaik sepanjang masa.
Film ini tidak hanya seru dengan estetika kitsch, palet warna yang berani, dan kostum yang mencolok, tetapi juga menawarkan kombinasi kuat antara komedi dan drama serius. Ini beralih dari absurditas ke realisme yang menyakitkan, memiliki kedalaman lebih dari komedi rata-rata, dan menampilkan alur cerita yang menjadikannya versi orisinal dari genre tersebut.
Warga Australia pada umumnya menganggap film ini bernuansa optimis, namun penonton di wilayah lain lebih peka terhadap unsur tragisnya. Namun, produksinya berhasil dengan baik dengan penonton di seluruh dunia yang bersimpati dengan penggambaran persahabatan, kasih sayang emosional, dan kritiknya terhadap pola pikir sempit komunitas kota kecil.
“Saya bangga dengan siapa Anda.”
Terkadang bintang dapat mendatangkan penonton dan membuat sebuah film sukses. Pernikahan Muriel menampilkan banyak aktor berpengalaman, tetapi penampilan Toni Collette (Muriel) dan Rachel Griffiths (Rhonda) sangat bagus, keduanya membintangi film layar lebar untuk pertama kalinya.
Itu juga merupakan film panjang pertama Hogan, jadi sepertinya kekuatan bintang tidak akan menarik penontonnya (walaupun semua orang akan menjadi bintang, dan Hogan kemudian membintangi My Best・Dia menyutradarai Julia Roberts dalam “My Friend’s Wedding.” Komedi romantis paling dicintai sepanjang masa).
Tapi ada trailer yang bagus.
Ketika saya bertanya kepada Griffiths apa yang menurutnya merupakan kunci kesuksesan film tersebut, dia mengidentifikasi universalitasnya. Ini diterjemahkan ke khalayak yang berbeda dan memungkinkan pengakuan luas.
Dia menggambarkan film tersebut memiliki satu kaki di dalam hal yang aneh dan satu kaki di dalam perampokan Ridley Scott tahun 1991, Thelma & Louise, sebuah film tentang persahabatan wanita, kemandirian, dan pertumbuhan pribadi.
Griffith mencontohkan pergi ke New York pada saat film tersebut dirilis dan menganggapnya sangat berarti bagi komunitas LGBTQIA+. Dalam percakapannya dengan seorang pria gay berusia akhir dua puluhan, dia menggambarkan hal tersebut sebagai kiasan untuk AIDS, yang merupakan krisis besar pada saat itu.
Menurut Griffiths, dia berkata: Kami tidak cocok satu sama lain. ”
Orang-orang seperti dia tumbuh di kota-kota kecil, katanya, di mana mereka menyembunyikan selera musik mereka dan menjadi “orang aneh”.
Kita adalah orang buangan dalam keluarga kita. Ayah kami membenci kami karena kami feminin. Kita melarikan diri dalam kepulan asap besar, berjanji untuk menjadi diri kita sendiri dan melanjutkan perjalanan kita sendiri. Kita mengganti keluarga yang menolak kita dengan keluarga yang kita pilih untuk memberkati kita.
Dan ketika salah satu dari mereka tiba-tiba mengalami penderitaan yang mengerikan ini, mereka akan dipulangkan dan dirawat seperti Rhonda – ketakutan terbesar mereka. Keinginannya adalah untuk diselamatkan oleh anak angkatnya, dibawa kembali ke kota besar, dan ditunjukkan cinta tanpa syarat.
Tuan Griffiths berkata:
Begitulah endingnya, kisah bertahan hidup Rhonda dan Muriel. Anda kembali ke saat-saat bangga menjadi diri sendiri.
Bagi Griffiths, Rhonda dan Muriel memiliki “persahabatan seperti saudara sedarah, ikatan yang tidak dapat diputuskan”.
Kita semua merindukan penerimaan yang mendalam itu. Ini adalah perumpamaan tentang inklusivitas, dimana Muriel dan Rhonda benar-benar melihat dan menerima satu sama lain dan diri mereka sendiri.
“Perjalanan feminis yang radikal”
Saya bertanya kepada Griffiths apakah Muriel’s Wedding dianggap feminis ketika dirilis. Dia bilang bukan itu masalahnya, tapi masalahnya sudah muncul.
Penjelasannya informatif mengenai kritik film. Kritikus pada saat itu 90% adalah laki-laki, katanya, dan pandangan mereka terhadap feminisme mengharapkan protagonis perempuan yang kuat dalam mengejar suatu tujuan dan mencapainya dalam menghadapi persaingan.
Dalam kisah ini, seorang perempuan muda lepas dari cengkeraman patriarki. Ayah Muriel, Bill Heslop (Bill Hunter), adalah seorang pengganggu dan narsisis yang menyalahkan orang lain, terutama wanita, atas kegagalannya.
Griffith memasukkan Muriel ke dalam kisah Cinderella karena dia awalnya mengira bahwa nilai Muriel hanya akan diketahui setelah menikah. Sutradara Griffiths mengatakan film tersebut adalah “perjalanan feminis yang fundamental.”
Fokus utamanya adalah pertumbuhan pribadi Muriel dalam menolak ideologi yang mempromosikan pasangan romantis sebagai puncak kebahagiaan perempuan. Sebaliknya, dia menerima nilai dan persahabatannya dengan Rhonda. Pernikahan digambarkan sebagai struktur patriarki yang secara ideologis mengekang perempuan. Pernikahan tersebut curang dalam banyak hal, dimulai dengan Tanya dan Chock dan diakhiri dengan Muriel dan orang tuanya.
Ada banyak hal yang membuat Muriel’s Wedding menjadi sebuah karya klasik Australia: temanya yang universal, gaungnya, dan potensinya melampaui batas. Film ini memberi kita kekaguman atas ketangguhan dalam menghadapi kesulitan, dengan Muriel dan Rhonda membuat kita tertawa di adegan terakhir.
Ini adalah komedi/drama yang unik dan sangat realistis dengan pesan estetika dan feminis yang sangat menarik. Ini adalah kesempatan untuk menertawakan diri sendiri meskipun ada tragedi dan kesulitan. Ini adalah hal yang sangat khas Australia.
artikel ini Pertama kali diterbitkan di Percakapan. Lisa French adalah Profesor dan Kepala Sekolah Media dan Komunikasi di RMIT University. Ia mengucapkan terima kasih kepada Rachel Griffiths yang diwawancarai di Melbourne pada 17 Agustus 2020.
