Puisi minggu ini: Selamat tinggal oleh Walter de la Mare |

Selamat tinggal

Kata terakhir yang terucap adalah “Selamat tinggal”
Bunga terakhir yang dibongkar tertinggal di pagar rumput,
Desas-desus tipis terakhir tentang bel lemah yang berbunyi di kejauhan,
Tikus buta terakhir yang melawan gandum hitam berjamur.

Kegelapan yang semakin pekat menutupi mata hantu,
Lilin pengamat yang padam tidak menerangi apa pun,
Dikelilingi oleh dupa yang tidak berbau dan tidak berguna,
Teriakan berburu mereda dalam kesunyian di luar.

Saya tidak bisa menahan kecintaan saya pada musik yang tenang.
Meraba-raba di menara gadingku, merenungkan pikiranku,
Buanglah pohon-pohon Eden yang berbisik-bisik dengan sia-sia;
Kata terakhirnya adalah “selamat tinggal”.

Romantisme Georgia karya Walter de la Mare sering kali terngiang-ngiang di telinga saya, dan terus berlanjut sejak saya pertama kali terlambat menemukan puisinya di masa kanak-kanak saya. Pasalnya, saat itu, di tahun terakhir sekolah dasar, mereka sudah mempunyai kesukaan masing-masing, meski berbeda. Itu merupakan pemahaman yang cukup bagi orang-orang romantis sejati yang saya temui di Perbendaharaan Emas Palgrave. Sejak itu, saya belum mengalami perubahan besar yang dramatis. Namun, saat saya mengikuti kebangkitan bintang de la Mare saat ini sebagai seorang kritikus dan dengan enggan membenamkan diri dalam karyanya, saya menemukan sebuah puisi yang menjawab pertanyaan:Apakah ada orang di sana?” Ia memiliki ketenangan yang seram tetapi lebih dari sekedar melodramatis. Karya minggu ini adalah salah satunya, dengan orisinalitas dan sisi keras tertentu yang menembus jejak kabut penyair yang tersisa.

Baris pertama sangat mengesankan. Ini adalah pentameter iambik sempurna yang menyegel pepatah tersebut. De la Méa memperluas maknanya dengan mengulangi kata “terakhir” dalam “kata terakhir yang diucapkan…”. Kata terakhir mungkin saja menjadi kata terakhir dalam percakapan yang sedang berlangsung. Namun, “kata-kata terakhir” sangat menyarankan kata-kata yang diucapkan sebelum kematian. Dalam bahasa sehari-hari, “memiliki kata terakhir” berarti memenangkan suatu argumen, dan jika dua orang “memiliki kata-kata”, frasa tersebut menyarankan sebuah argumen. Plotnya semakin tebal.

Tanda baca formal, koma sebelum Selamat tinggal, dan huruf kapital G meningkatkan kesan “tepi”. Di sini, itu adalah tepi suara sebenarnya yang diciptakan oleh suara tersebut. Iramanya juga membuat kata-kata tidak berlarut-larut. Ucapan “selamat tinggal” yang tegas di akhir baris menambah nada singkat. Sedih, marah, atau jelas, itu hanya terdengar seperti kata-kata terakhir dalam percakapan yang sudah mati.

Kesamaan antara baris pertama dan ketiga dari bait pertama, “Selamat tinggal,” membangkitkan sebuah syair yang dikompromikan. “Dekonstruksi” sebagai kata sifat untuk “bunga” menekankan gangguan simetri pada bunga liar karena mereka secara alami melepaskan kulitnya dan menghasilkan biji. Dalam pilihan beranotasi William Wooten, membaca walter de la maremenyatakan bahwa draf awal puisi tersebut “didekonstruksi” daripada “didekonstruksi”. Dactyl menyisipkan lompatan di baris kedua (“bunga di”), dan di baris ketiga, sextuplet yang mengejutkan menyampaikan suara “lonceng lemah berbunyi di kejauhan”. Dan kemudian sesuatu yang lebih luar biasa terjadi, di mana kata “selamat tinggal” yang terakhir menjadi “tikus buta terakhir yang mengusir gandum hitam yang berjamur”. Tikus yang Menjijikkan dan Rye yang Merusak memaksa kita untuk membangun konteks ketidakpuasan yang signifikan antara orang yang berpisah dan orang yang tidak membalas. Mereka kecewa satu sama lain dan mereka juga tidak bahagia dengan diri mereka sendiri. Salah satunya adalah “tikus buta terakhir” yang tidak memiliki wawasan atau pandangan jauh ke depan. Yang lainnya adalah “gandum hitam berjamur” dan bukan merupakan sumber makanan emosional. Terlepas dari titik akhirnya, baris pertama bait kedua melanjutkan gagasan ini dengan gambaran yang lebih mencolok. Bayangkan mata yang tidak berlinang air mata, tanpa ekspresi dan tahan terhadap emosi. Namun, kata kerja transitif “kacamata” yang dipilih oleh de la Mare lebih intens daripada “kaca”. Bagi pembaca masa kini, “glassing” berarti menusuk atau memotong dengan kaca.

Bait ini dilanjutkan dengan membalik urutan kata tradisional, agar tidak terdengar kuno. Setiap baris dimulai dengan kata kerja. “Lilin pengamat yang padam tidak menyinari apa pun” berarti “Lilin pengamat yang padam tidak menyinari apa pun.” Gagasan bahwa “memantapkan kegelapan” “menerangi” lilin yang padam bukanlah permainan surealisme.

Mengapa Anatrofi De La Mare membenarkan risiko sonik? Mungkin karena penekanan awal pada kata kerjanya membentuk bobot ritmis dan secara serius mencegah puisi tersebut jatuh ke dalam melankolis senja. Akhir dari “Selamat tinggal” tidak hanya mengikuti skema yang memerlukan enam rima dalam “Selamat tinggal”, tetapi juga “bersinar”, “karangan bunga”, “pingsan”, dan bait ketiga “Toss” (seperti dalam “Toss on “). ) dan kata benda abstrak antropomorfik “cinta” dan “pikiran.”

Cinta “tidak mendesah” dengan “musiknya yang tenang”. Hal ini masuk akal dari sudut pandang penekanan emosional. Penting agar personifikasi menggunakan kata ganti netral. Tapi berpikir adalah seorang wanita, dan seperti Tennyson, dia ditinggalkan dan mengalami depresi berat. “Grange Mariana dengan parit”. Meskipun “menara gading” di dahi sangat terisolasi, de la Méa menggambarkan pikiran sebagai hal yang tidak terpikirkan, berkabut, dan berputar-putar. Sebaliknya, pohon-pohon di Eden terus-menerus bergoyang dan berbisik kepada kehidupan. Dua pohon penting di taman itu adalah Pohon Pengetahuan dan Pohon Kehidupan. Mungkin itu adalah simbol perang antara suami dan istri. Jika diulangi dengan sedikit variasi, baris pertama mengambil dimensi “musim gugur” yang baru.

Saat pertama kali membaca puisi ini, saya membayangkan puisi ini mungkin mengacu pada pertemuan terakhir de la Mare dengan temannya Edward Thomas. Puisi ini diterbitkan di Veil and Other Poems, diterbitkan pada tahun 1921, di mana de la Méa memperingati sesama penyair yang terbunuh dalam Pertempuran Arras pada tahun 1917. Namun Wooten menjelaskan bahwa puisi itu ditulis jauh lebih awal, dan aslinya ditulis untuk koleksi The Listeners tahun 1912. Barangkali “Selamat tinggal” menjadi semacam pra-elegi bagi Thomas. (Bagaimana penyair membaca ulang karya mereka dari waktu ke waktu adalah sebuah pertanyaan menarik, yang mungkin hanya bisa dijawab oleh penyair itu sendiri.) Kisah pribadi malang di balik “Selamat tinggal” Apa pun ceritanya, jika ada kisah pribadi, ini adalah kisah pribadi. Puisi kecil yang luar biasa ini mungkin benar-benar mengubah pandangan saya tentang Tennysonian South London.

Untuk lebih lanjut tentang hubungan De La Mare dan Thomas, lihat di bawah. Dari penyair ke penyair: Surat dari Edward Thomas kepada Walter de la Marediedit oleh Judy Kendall.