APerkakas Sufi yang paling ikonik dikenal sebagai “mangkuk pengemis”. Kashkul. Itu sebabnya lebih dari selusin museum berada di jantung museum baru yang didedikasikan untuk budaya dan seni Sufi. Museum Seni dan Budaya Sufi MTObaru saja dibuka di Chatou, pinggiran kota Paris yang tenang di tepi Sungai Seine.
Kashkul secara tradisional dibuat dari cangkang pohon palem Coco de Mer, pohon penghasil biji terbesar di dunia, namun yang membuatnya lebih luar biasa adalah bahwa secara historis pohon ini diproduksi 4.000 kilometer jauhnya di Iran. Ternyata buah ini berasal dari Seychelles yang terdampar di pantai selatan. . Bepergian melalui laut mengasah cangkang sedemikian rupa sehingga para sufi menganggapnya sebagai simbol perjalanan batin dan pemurnian jiwa dari segala keinginan duniawi. Lupakan ironi bahwa cangkang Coco de Mer adalah barang mahal saat ini, terutama karena bentuknya yang sugestif.
“untuk keruh” kata katalog museum., menggunakan kata-kata Berarti “miskin” dan mengacu pada seorang calon sufi yang “membawa barang-barang kosong dan bersih”. Kashkul Perjalanan mereka melambangkan kepercayaan dan ketaatan mereka yang tak tergoyahkan terhadap pemeliharaan Tuhan. Gagasan tentang bejana kosong sangat penting untuk mempromosikan refleksi spiritual dan menonjol dalam ajaran Sufi.
Mistikus Islam sufi secara tradisional menghiasi kashkul dengan prasasti dan permohonan. Mangkuk abad ke-19 yang mengesankan Museum ini, dalam karya pahatannya yang sangat indah, menggambarkan konflik antara singa dan banteng, menggambarkan konflik batin yang dihadapi para pencari sufi untuk mengatasi perintah diri rendah, bercirikan ego dan keinginan yang diungkapkan secara alegoris. Puncak dari museum ini adalah Kashkul raksasa yang terbuat dari granit yang dibuat di Iran pada pertengahan tahun 1970-an. Memasangnya di museum dianggap memusingkan logistik.
“Kita semua mengetahui sedikit tentang tasawuf tanpa menyadari bahwa kita mengetahuinya,” kata Alexandra Boudreaux, direktur museum. “Contohnya, kita semua pernah mendengar tentang Rumi, kita semua tahu tentang darwis yang berputar-putar, pertemuan burungPuisi epik Attar tentang burung yang mencari raksasa mitos Simurgh. Melalui praktik seni dan budayanya, tasawuf mempunyai pengaruh yang sangat kuat di luar Timur Tengah, termasuk di Afrika Utara, Asia, India, dan Tiongkok. ”
Museum ini bertempat di sebuah rumah borjuis abad ke-19 yang dibeli untuk tujuan baru pada tahun 2010. Fitur asli bangunan, seperti cornice, ubin mosaik, dan warna biru laut pada fasadnya, tetap ada, tetapi interiornya telah dipugar. Direnovasi untuk menampung apa yang disebut-sebut sebagai museum pertama di dunia yang didedikasikan untuk mengeksplorasi tasawuf melalui seni dan budaya kontemporer, museum ini memiliki ruang pameran seluas 600 meter persegi di tiga lantai.
Pengunjung museum akan disambut oleh Alquran abad ke-19 yang diterangi dengan daun emas. Koleksinya mencakup hampir 300 objek, termasuk patung, lukisan, keramik, tekstil, kaligrafi, manuskrip, serta mosaik keramik dan cermin. Ada tongkat dengan tatahan Persia (Katamkari) dan sejumlah gembok abad ke-17 dan ke-18 yang dibuat dengan rumit berbentuk singa, burung merak, dan pintu. Yang juga dipajang adalah satu set TabardinSatau hiasan berupa kapak bermata dua, melambangkan upaya para sufi untuk mengatasi kecenderungan egois.
Benda sufi penting lainnya yang dipamerkan adalah jubah. KircaMereka biasanya mempunyai banyak tanda-tanda perbaikan dan telah diwariskan oleh majikannya kepada penerusnya.
Museum itu sendiri adalah Maktab Talighat Obeisi (MTO) sekte Shahmagsoudi tasawuf Islam. Banyak anggotanya berasal dari diaspora Iran. Pengumpulan ini sebagian besar terdiri dari pinjaman permanen dari sekolah, sehingga fungsi MTO ditekankan.
Masalah ini teratasi dengan pameran pertama yang menampilkan tujuh seniman kontemporer non-sufi. Sebaliknya, para seniman terinspirasi oleh konsep-konsep sufi, dan karya-karya mereka ditampilkan secara “dialog” dengan koleksi tetap, meski sulit membedakan mana yang termasuk pameran khusus dan mana yang termasuk koleksi. Judul pamerannya adalah “Un Ciel Intérieur” (Langit Batin). Sebuah istilah yang digunakan oleh filsuf Perancis dan sarjana sufi Henry Corbin.
Karya penting dalam pameran ini adalah potongan mosaik kaca karya Monir Sharroudi Farmanfarmaian, seorang tokoh seni kontemporer Iran, yang terinspirasi oleh arsitektur Masjid Shah Cherag di Shiraz.
Seniman Maroko Younes Rahmon, yang karyanya berakar kuat pada prinsip-prinsip sufi, direpresentasikan dalam patung luar ruangan baru di taman museum. alamat Seri (Rumah) bisa dilihat saat Anda menaiki lift di museum. Ini mengikuti “lintasan ke atas dari bumi ke langit, dari satu lantai museum ke lantai berikutnya, membangkitkan perjalanan batin seorang Sufi.”
Troy Makaza dari Zimbabwe menciptakan instalasi anyaman silikon yang berkilau dan taktil yang terinspirasi oleh gagasan visibilitas dan tembus pandang. Makaza mengatakan dia menemukan kesamaan antara tasawuf dan cara hidup tradisional sebagian masyarakat Shona. Pepatah Shona yang menginspirasi karyanya adalah: “Seorang pangeran bisa menjadi budak di tempat lain.”
Judul karyanya adalah “Mtiwaola”, nama Shona yang secara kasar diterjemahkan menjadi “Pohon Busuk” (atau “Pohon Busuk”). “Nama tersebut berasal dari sebuah gunung yang digunakan sebagai tempat suci untuk berdoa di daerah pedesaan Nyamswe di Zimbabwe, yang saya kunjungi pada bulan Mei tahun ini,” katanya.
Ajaran sufi berpusat pada konsep bahwa mengenal diri sendiri menuntun pada mengenal Tuhan (Allah), dan orang beriman biasanya dibimbing oleh seorang guru atau pemimpin. pil – Tuhan sering disebut sebagai Yang Tercinta. Lokasi museum di Perancis penting karena Islam merupakan agama terbesar kedua di Eropa setelah Kristen.
“Sufisme telah lama memesona sebagian orang Barat. Beberapa dari mereka mengkritik Islam dan ingin menjadi Sufi tanpa Islam,” kata pakar Islam asal Prancis, Eric. “Saya jelaskan kepada mereka bahwa para guru besar tasawuf selalu mengatakan bahwa mereka memperoleh spiritualitas mereka secara pribadi dari Al-Quran dan Nabi.”
Museum ini merupakan rekreasi kantor khas Iran tahun 1970-an, lengkap dengan artefak, dan menggabungkan teknologi terkini ke dalam desainnya, termasuk menampilkan hologram seorang guru sufi yang sedang memberikan pelajaran sambil duduk.
Pada kunjungan pers untuk memperingati pembukaan, sama (atau tarian sufi) dibawakan oleh tiga orang wanita, namun praktik ini sering dilakukan oleh laki-laki.
Omid Safiseorang profesor studi Islam di Duke University di Amerika Serikat, mengkritik bagaimana puisi Rumi sering kali dilucuti dari kualitas Islami dan Sufinya di negara-negara Barat.
“Mohon maaf jika Anda tidak menyadari bahwa Anda sedang membaca buku seperti kebanyakan orang mengonsumsi Rumi. Mistikus Islam yang berbicara bahasa Persia Dia mengaku sebagai pengikut Alquran dan disebut sebagai ‘keturunan spiritual Muhammad,”’ kata Safi. “Saya berargumentasi bahwa kerangka ‘spiritual namun bukan religius’ sangat berkaitan dengan cara membaca ‘Rumi’ di Barat. Sederhananya, banyak orang… Tidak mengejutkan, agama telah dialami sebagai kekuatan yang mempengaruhi Dogmatisme, patriarki, dan korupsi. Akibatnya, hal-hal tersebut pada dasarnya, atau bahkan secara eksklusif, berada di luar tradisi agama dan lebih bersifat pribadi namun alat lain dari resimen kapitalis yang “mengejar kebahagiaan” membawa kemungkinan
“Pada akhirnya, apa yang ditawarkan Rumi dan para sufi kepada kita sama sekali bukan janji kebahagiaan abadi, sesuatu yang tidak bisa dijamin oleh tradisi spiritual sejati. Tuhan juga adalah Tuhan lembah, dan itulah janji kita tidak pernah sendirian karena kita bersama Tuhan tercinta saat ini.”
