FDari Edith Piaf hingga Serge Gainsbourg, Prancis sangat protektif terhadap Prancis. lagu Sebuah tradisi lagu cinta Perancis yang digerakkan oleh karakter. Jadi jarang ada orang yang mendapat pujian karena menciptakan kembali genre ini. Terutama jika orang tersebut adalah mantan pekerja perawatan dari jauh di Pantai Atlantik yang melakukan tarian bebas dengan pengaruh elektro.
Dalam waktu kurang dari setahun, Zaho de Sagazan, seorang pemuda berusia 24 tahun dari kota pembuatan kapal kelas pekerja Saint-Nazaire, telah berubah dari tampil di festival musik lokal menjadi memenangkan Les Vicques, Grammy Awards Prancis dewan direksi Toile. album platinumnya simfoni petir (“Lightning Symphony”) dianggap mendefinisikan ulang tahun 1950an dan 1960an. lagu perancis Liriknya yang tajam tentang hipersensitivitas, pemaksaan, ganja, cinta tak berbalas, dan krisis iklim disampaikan dengan kedalaman dan penekanan teatrikal yang menyaingi lirik Charles Aznavour. Perasaan itu semakin diperkuat oleh hentakan mesin elektronika Prancis yang dingin dan berdebar-debar yang ia jalin ke dalam lagu-lagunya.
“Saya menyukai ide retro futuristik,” katanya setelah membuka pintu rumah keluarganya di jalan yang sepi di Saint-Nazaire. “Saya suka seperti itu. lagu perancis Saya dapat menyampaikan emosi universal dalam beberapa kata, tetapi saya juga memiliki minat terhadap synthesizer dari tahun 70an, 80an, dan 90an. Saya suka Kraftwerk. Synthesizer juga dapat menyampaikan emosi. Dan saya berpikir, “Saya tidak bisa menjadi satu-satunya orang yang menyukai lirik dan juga menyukai synthesizer, dan sangat jarang menemukan lagu yang memiliki keduanya.”
Pertunjukan live-nya, mulai dari balada piano yang lembut hingga set tarian elektro yang penuh keringat, dengan crescendo yang tidak sesuai, telah dipuji oleh majalah Libération sebagai “adrenalin yang dibutuhkan Prancis pasca-COVID-19”. Dua pertunjukan baru-baru ini di Paris terjual habis dalam tiga menit, dan dia berencana tampil di London musim gugur ini, diikuti dengan tur Amerika Serikat dan Eropa, sesuatu yang jarang terjadi pada musisi muda yang hanya bernyanyi dalam bahasa Prancis.
Saint-Nazaire adalah pusat musiknya. Pelabuhan Atlantik kelas pekerja ini adalah salah satu kota Prancis yang paling parah dibom pada Perang Dunia II, dan telah membentuk kombinasi irama elektronik yang dingin dan keras serta lirik yang unik dan aneh. “Saya dilahirkan di dunia yang sangat maju dengan banyak beton,” katanya. “Kota ini hancur total akibat perang dan dibangun kembali dengan baja dan beton. Namun pada saat yang sama, Anda dapat mengagumi pemandangan luas yang membentang hingga ke cakrawala.” Saint-Nazaire adalah kombinasi kota industri dan puisi maritim itu masalahnya, musikku agak seperti itu.”
Fakta bahwa dia mengundangku ke taman orangtuanya yang terpencil dan bohemian, di mana dia meringkuk di kursi tua reyot di bawah pohon, dengan riang melinting rokok, berarti dia orang Paris. Ini mencerminkan seberapa jauh kita menjauhkan diri darinya. keagungan sistem. Ibunya adalah mantan guru sastra di daerah miskin kota. Ayahnya, Olivier de Sagazan, adalah seorang seniman, pematung, dan pemain yang berjuang selama bertahun-tahun sebelum berkarya dan pernah berdiri. Menggonggong seperti anjing selama tiga jam di alun-alun La Défense di Paris Untuk memperingatkan bahaya kelompok sayap kanan. Dia dibesarkan di “rumah khusus” kreativitas tanpa beban, begitu dia menyebutnya. Dia dan keempat saudara perempuannya dilarang tampil di televisi tetapi didorong untuk memiliki opini yang kuat dan membuat keributan. “Tidak ada yang pernah menyuruh kami diam,” katanya.
Saat kami berbicara, dia sedang istirahat dari rekaman lagu elektro baru untuk penerbitan ulang album. Alih-alih bekerja di studio mewah, dia malah mengerjakan synthesizer di ruang belakang orang tuanya. Itu adalah ruang belakang yang sama gelap dan dingin di mana, pada usia 13 tahun, dia belajar sendiri bermain piano dengan posisi tegak yang tidak berfungsi. Saudara kembarnya sedang memainkan balada piano yang penuh cinta oleh penyanyi Inggris Tom Odell melalui speaker kamar tidurnya, dan Ms. de Sagazan menemukan bahwa mengetuk keyboard dan melolong kesakitan adalah cara dia memproses emosinya. “Saya sangat, sangat sensitif dan menangis sepanjang waktu,” katanya. “Saya duduk di depan piano dan memanggil badai yang ada di dalam diri saya.”
Semua itu membuat etos kerjanya tidak konvensional, terbukti saat ia diundang dalam pembukaan Festival Film Cannes tahun ini. Dengan menyanyikan Modern Love karya David Bowie kepada mandor juri Greta Gerwig. Interpretasi tarian bentuk bebasnya yang sengaja dibuat tidak masuk akal berjalan melalui penonton bintang film, dengan berani melepas sepatu mereka dan melompat-lompat dengan kaus kaki di atas panggung, seolah-olah dia adalah “remaja sendirian di antara mereka”. gaya pribadinya, yang dia gambarkan sebagai “menari di dunia.” kamar tidur”.
“Kami merasa perlu sedikit mengubah festival ini,” katanya. “Idenya adalah menjadi wanita yang benar-benar bebas dan tidak peduli dengan penampilannya di lingkungan yang tertutup dan sadar diri ini,” katanya tentang kaus kakinya yang kini terkenal. Saya tidak berpikir itu adalah tindakan politik. Namun mengingat ini adalah festival yang beberapa tahun lalu mengizinkan perempuan mengenakan sepatu hak tinggi, hal itu mungkin sangat berarti. Saya tidak menyadari seberapa besar dampaknya. Beberapa orang mengatakan mereka menangis saat menontonnya. Sekarang ada rasa haus akan kebebasan dan keaslian. ”
Pada upacara penutupan Olimpiade Paris, dia diundang untuk menyanyikan versi paduan suara yang elegan dari himne klasik Paris dari tahun 1950-an. di bawah langit parisDipopulerkan oleh Edith Piaf di Jardin des Tuileries, dia menunjukkan bahwa dia akan merasa nyaman dalam sesi elektro sentuhan Prancis yang intens yang diikuti di Stade de France.
Memadukan gaya dari era dan tempat yang berbeda memiliki tradisi panjang dalam musik kontemporer Prancis, termasuk penyanyi-penulis lagu/rapper Belgia-Rwanda terkenal Stromae. Des Sagazans mengutipnya sebagai pengaruh utama pada kombinasi “lirik yang luar biasa dan elemen yang menarik”. Orang-orang menari.”
Namun yang dianggap baru oleh para kritikus tentang Des Sagazans adalah pertunjukan panggung teatrikalnya. Dia bilang dia terinspirasi oleh minimalis Samuel Beckett. Dekorasi tanpa embel-embel, pencahayaan yang berani, sedikit baja dan beton sebagai ‘suvenir St Nazaire’, dan mengenakan celana pendek bersepeda hitam, rompi, dan sepatu bot. Penampilannya dengan sengaja beralih dari balada piano yang melankolis dan bersahaja ke semacam pesta elektro di mana penonton berkeringat karena irama yang berulang-ulang, seolah-olah mereka berada di klub Berlin. Dia menikmati tarian bentuk bebas saat ribuan orang menari mengikuti lagu kebangsaannya untuk mencari harga diri. Jangan melihat dirimu sendiri, lepaskan (“Jangan melihat diri sendiri, biarkan saja”).
“Ini seperti menari di tengah badai,” katanya. “Tidak ada yang lebih indah daripada kebebasan. Ketika segala sesuatunya diatur, Anda tidak merasa bebas. Saya suka tidak tahu apa yang akan saya lakukan.”
Semua gerakannya yang bergelombang didukung oleh fokus Perancis pada liriknya. menginginkan Lagu ini berasal dari saat De Sagazan terlalu banyak merokok dan berpikir dia harus berhenti. Crescendo tarian yang mempesona itu mengulanginya rokok terakhirku (“Rokok Terakhir Saya”), kondisi trance yang sempurna. lagu perancis Diksi irama elektro yang berulang. Ini menjadi metafora putus asa untuk minuman terakhir, kue terakhir, belanja terakhir, apapun yang ingin dilepaskan oleh siapa pun. “Ini benar-benar masalah keterikatan,” katanya. “Saya ingin berbicara tentang spiral yang membuat ketagihan itu. Yang ada di kepala Anda hanyalah, ‘Ini yang terakhir, terakhir, terakhir, terakhir, saya berjanji, lalu saya akan menyerah.'”
Lagu-lagunya yang paling banyak diberi rating, Orang yang Tiduryang dia tulis ketika dia berusia 15 tahun, mengungkap mekanisme di mana seorang teman remaja yang berada dalam hubungan beracun mengalami kontrol koersif dan ditarik oleh seorang manipulator. “Musik dan puisi memungkinkan kita untuk mundur sedikit dari teater dan membicarakan hal-hal ini,” katanya.
Kalimat Des Sagazan yang sarkastik dan menarik tentang Cinta – Dari penyiksaan yang kejam memadai (“Kamu cukup mencintaiku untuk membuatku tetap di sini”) hingga “Aku jatuh cinta dengan semua pria” yang lantang dan ceria, katanya dalam bahasa Prancis tentang subjek tersebut. Ada ironi dalam hal ini, karena dia mengatakan bahwa dia belum pernah menjalin hubungan serius atau bahkan pernah jatuh cinta, sebuah fakta yang suka dia umumkan di atas panggung selama penampilannya.
“Orang cenderung menganggap cinta itu hanya cinta romantis, padahal masih banyak jenis cinta lainnya,” ujarnya. “Saya melindungi persahabatan, jiwa dan raga saya, karena menurut saya tidak ada yang lebih indah dari itu.” Menulis lagu cinta, katanya, seperti menjadi aktor dalam karakter. Di antara lagu-lagu tentang perpisahan imajiner, dia berkata, “Saya menitikkan air mata di depan piano.”
Namun dia juga percaya seni harus mengambil sikap. Musim panas ini, dia adalah salah satu penyanyi yang tampil pada protes di Paris menentang kebangkitan partai National Rally sayap kanan Marine Le Pen pada putaran pertama pemilu sela. Pada akhirnya, pemungutan suara taktis menghambat partai tersebut. “Beberapa orang berkata, ‘Jangan bicara politik,’ tapi menurut saya musik sangat penting dalam krisis seperti ini,” katanya. “Ini bukan propaganda. Saya tidak memberi tahu orang-orang bagaimana cara memilih. Namun inti dari seni adalah menyampaikan pesan tentang masyarakat.”
Pada usia 21 tahun, dia bekerja sebagai pengasuh orang lanjut usia dan penyandang cacat di kota Nantes, tempat dia tinggal sekarang. “Saya senang bertemu dengan orang-orang berusia 98 tahun. Mereka mengajari saya apa artinya menjadi manusia,” katanya. Tapi dia tahu bahwa melakukan pekerjaan itu “atas dasar kebaikan”, tidak dihargai oleh masyarakat atau diberi kompensasi yang memadai, adalah kebalikan dari berdiri di atas panggung sekarang dan dicintai.
Itu semua kembali ke hipersensitivitas seumur hidupnya, tangisan terus-menerus yang mendorongnya ke musik. Dia bilang dia sudah menyadari sikap sensitifnya. ‘Saya pikir itu adalah kelemahan terbesar saya, tetapi bagaimana jika itu benar-benar kualitas yang bagus?’ Jika saya tidak begitu peka, saya tidak akan pernah duduk di depan piano dan tidak akan pernah mengalami semua hal menakjubkan ini. ”
