WKetika Hague-Jan berada di Jerman beberapa tahun yang lalu, dia menjadi terpesona dengan toko perangkat keras lokal dan, khususnya, katalognya. Ia memotongnya menjadi serangkaian kolase, termasuk gulungan kertas kado berwarna coklat yang disusun dengan pola simetris berbentuk bintang. Itu saja. Retrospeksi Hayward terhadap pria Korea berusia 53 tahun ini menawarkan banyak hal. Ini besar, ramai dan sama sekali tidak menantang. Tidak ada yang masuk akal, dan tidak ada yang mengharukan, kecuali Anda adalah tipe orang yang menitikkan air mata saat menonton Blind. “Tirai Venesia adalah ciri khasnya,” kata teks dinding yang menggambarkan karya Yang. “Dia sangat tertarik pada bilahnya yang miring.”
Pada beberapa instalasi, bilah miring ini menutupi sisi kotak lampu. Karya yang tampak netral ini berjudul 5 Rue Saint-Benoit dan dibaca sebagai singgungan pada rumah Paris tempat novelis Marguerite Duras tinggal sebagai anggota Perlawanan selama Perang Dunia II, Anda akan terkejut. Jika Anda melihat lagi, Anda akan melihat salah satu kotak yang ditutup matanya dicat seperti tiga warna. Jika tidak, referensi budaya yang berat akan dibiarkan begitu saja tanpa makna, tapi itu belum semuanya.
Dalam sebuah karya baru yang ditugaskan, cahaya menerangi serangkaian tirai Venesia yang surut ke kejauhan seperti lanskap teater mainan, yang dikoreografikan dengan Konser Ganda karya komposer Korea Yoon Yi-sang untuk oboe, harpa, dan orkestra kecil. Di tempat lain, catatan-catatan yang tertulis di pelat logam yang merenungkan Primo Levi dan Holocaust, George Orwell yang menembak gajah, dan Edward Said tentang Palestina, dipotong-potong hingga kehilangan makna.
Mungkin itulah intinya. Ide-ide besar, kisah-kisah besar, dan segala jenis bakat tidak dapat menahan kelebihan informasi dan kompleksitas global di dunia saat ini. Saat Anda pergi ke pertunjukan, rasanya sama gilanya dengan kota besar. Lonceng tradisional berdenting dan ukiran bergerak. Atau setidaknya ia berguling-guling sambil didorong oleh ahli mesin ukir. Patung-patung ini berwarna-warni, massa matte yang rumit, menumbuhkan simpul runcing, tanaman merambat, dan bunga yang bergerak di atas lukisan lantai abstrak yang ditandai dengan tepat. Apa sebenarnya maksudnya ini? Tolong cari saya.
Sebaliknya, pada tingkat tertentu, sangat mudah untuk mengatakan apa itu. Itulah “kompleksitas gila-gilaan di dunia kita”. Atau, seperti yang dikatakan Hayward, “hibriditas” dan “keterhubungan” kehidupan modern. Masalahnya adalah fakta bahwa kita hidup dalam realitas yang sangat terstratifikasi dan saling berhubungan. Semua orang tahu ini. Seni Yang membangkitkan tidak lebih dari kebingungan dan kesenangan yang kita alami saat pergi ke toko.
Dia banyak menggunakan kolase, sebuah teknik yang ditemukan oleh Picasso dan dikembangkan oleh para Dadais untuk menunjukkan fragmentasi kehidupan modern. Tapi kolase-kolasenya bersih, tanpa kekerasan atau keacakan apa pun yang mengejutkan atau meresahkan. Ini rapi dan bergaya. Satu seri menggunakan amplop yang dipotong untuk membuat bentuk yang membulat di satu ujung dan tajam di ujung lainnya. Mereka dipajang di atas foto hitam-putih seukuran dinding dari lanskap pinggiran kota yang cerah yang disebut “Poetics of Displacement.”
Dengan judul sebesar dan penting ini, mudah untuk ditafsirkan, tetapi sulit untuk diperhatikan. Tentu saja, potongan komet melambangkan migrasi manusia secara global, dan foto tersebut berbicara tentang “migrasi” dengan cara yang sama seperti patung di atas roda menunjukkan banyak pergerakan kita ( Itulah judulnya; foto itu sendiri tidak menjelaskan apa pun.) Di galeri lain terdapat instalasi yang disebut “Storage Piece”, di mana barang-barangnya dikemas ke dalam kotak. Ini bukan kisah emosional kehidupan modern, tapi hanya gambaran membosankan tentang hal-hal universal masa kini. Siapa yang peduli jika Anda menggambarkan dunia modern dengan cara yang keren dan konseptual?
Jan memberi kita petunjuk tentang kehidupannya sendiri. Pameran pertamanya yang diadakan di rumah tua kakek dan neneknya yang kosong menimbulkan banyak kehebohan. Mungkin Anda perlu berada di sana. Tapi seperti yang diabadikan di sini, ini tampak seperti cahaya indah di rumah yang sudah rusak. Para kurator jelas mengira mereka sedang menceritakan kisah seorang seniman hebat, tapi saya tidak melihat apa pun yang membenarkan rasa hormat itu.
Faktanya, banyak karya Yang yang indah. Oleh karena itu, cara terbaik untuk menikmati pertunjukannya mungkin adalah dengan ide dekorasi yang keren. Di balik semua keributan tentang keterhubungan, semua kutipan Levi dan Orwell, seorang seniman yang sangat lembut berjuang untuk membebaskan diri. Anda akan menyadarinya saat Anda mencapai cetakan sayuran. Jika tidak terlalu sombong, Jan senang membuat pola pucat menggunakan dedaunan dan sayuran sehari-hari. Agak hambar, tapi kelihatannya enak. Dia juga menciptakan kirigami cerah, yang dia sebut sebagai “jaring yang menarik”, menggunakan pola segitiga, topeng, dan bentuk biomorfik yang berpotongan. Sekali lagi, mereka menarik tetapi kurang berbobot atau mendalam.
Seni ini tidak mengatakan apa pun kepada saya. Ia tidak pernah sekalipun mengungkapkan kepedihan dan kerinduan manusia, menyentuh misteri keberadaan, tidak pernah membuat kita menghadapi kenyataan, dan tanpa jejak puisi, ironisnya ia menyandingkan tradisi Korea dan keadaan biasa-biasa saja modern, ia hanya bermain-main saja. Yang Anda dengar hanyalah suara hati Anda yang mengatakan, “Tarik ujung lainnya. Ada lonceng kecil yang bergemerincing di atasnya.”
