Nyanyiannya tidak terlalu bagus di The End, tapi sebenarnya itu bukan hal yang buruk.
Dibintangi oleh Tilda Swinton dan Michael Shannon, dan diselingi oleh Joshua Oppenheimer, musikal pasca-apokaliptik yang melelahkan ini mengikuti sebuah keluarga yang dilindungi oleh hak istimewa yang berbahaya dan berusaha mempertahankan watak ceria meskipun dalam keadaan sulit di sekitar mereka. Dunia praktis terbakar habis. Tuan Shannon, mantan eksekutif energi, telah meminimalkan perannya di dalamnya. Keamanan yang mereka dapatkan untuk diri mereka sendiri jauh di dalam tambang garam harus dibayar dengan kerugian yang sangat besar bagi manusia (bukan mereka, ingatlah). Jadi ketika mereka membawakan lagu “The Future Is Bright” dan suara mereka bergema di sepanjang melodi dengan terlalu banyak nada bawah, apa sebenarnya yang ingin mereka sampaikan kepada kita tentang realitas alternatif yang mereka miliki? dibangun dalam pikiran mereka sendiri. Musikal Oppenheimer menolak untuk menikmati pelarian yang cenderung kita harapkan dari genre tersebut.
Ini adalah film fitur debut pembuat film dokumenter, namun ia bukanlah orang baru dalam pertunjukan penyangkalan. The End adalah perpanjangan dari eksperimen pemikiran yang dijalankannya dalam The Act of Killing. Filmnya yang sangat mengerikan pada tahun 2012 menceritakan kisah orang-orang yang melakukan genosida di Indonesia, menggunakan genre cerita seperti film noir dan musikal sebagai lapisan perlindungan terhadap keterlibatan dalam melakukan kejahatan kekerasan terhadap kemanusiaan. The Act of Killing adalah tentang bagaimana orang-orang saat ini mempertimbangkan kembali ketidakmanusiawian di masa lalu, sedangkan The End adalah tentang bagaimana orang-orang yang memiliki hak istimewa dipaksa untuk mempertimbangkan kembali ketidakmanusiawian di masa lalu. Ini menggambarkan bagaimana kita akan bergumul dengan diri kita sendiri di masa depan karena dosa-dosa kita.
Ayah Shannon (karakternya diidentifikasi berdasarkan posisi mereka di pusat, atau dalam kaitannya dengan, keluarga inti) memiliki pandangan berbeda tentang ketidakbersalahannya dalam kaitannya dengan perubahan iklim. Mengulangi ungkapan yang sangat familiar, ia menjelaskan bahwa ia berupaya untuk “membuat perbedaan” sekaligus menanggapi kebutuhan masyarakat. Jika bukan dia, dia mengklaim itu pasti orang lain. Dan dia menyatakan bahwa sangatlah arogan jika berpikir bahwa hanya satu orang saja yang dapat memberikan dampak.
Dia terutama bertindak untuk satu penonton. Putranya, diperankan oleh George MacKay, lahir di bunker bawah tanah 25 tahun yang lalu, dan perilaku serta gagasannya yang sangat aneh tentang dunia ini dibesarkan dalam rumah tangga Platonis Sebuah gua yang dipilih khusus untuknya oleh orang tuanya. Paranoia yang ia alami saat tumbuh dewasa dengan cepat menjadi jelas ketika putranya menampilkan diorama Amerika. Ini menggambarkan seorang pekerja kereta api impor Tiongkok, tersenyum. Karena dia yakin mereka senang mengerjakan sesuatu yang bermakna. McKay tampil luar biasa dalam pertunjukan yang berliku ini, memahami ketegangan emosional antara hak dan keingintahuan putranya. Dia juga menampilkan beberapa gerakan tarian yang paling membuat tertawa, yang ternyata dikoreografikan secara solo tanpa bantuan ibu Swinton, yang mengaku sebagai mantan balerina.
Dia adalah makhluk yang hingar bingar dan menuntut yang berjuang untuk menjaga ketenangan dan keseimbangan emosional. Sang ibu mencoba mendukung penolakan keluarga untuk mengizinkan orang luar masuk ke dalam benteng bawah tanah selain teman dekat (Bronagh Gallagher), seorang dokter (Lennie James), dan seorang kepala pelayan (Tim McInerney). Ini adalah masalah prinsip, yang sering kali dilakukan dengan todongan senjata. Bagaimanapun, dia meninggalkan keluarganya untuk bertahan hidup, sehingga gagasan bahwa orang lain dapat memasuki tambang garam dan mengonsumsi sumber daya yang terbatas mengancam kehancurannya. Swinton tampil brilian dalam adegan di mana sang ibu gemetar karena marah tetapi terus bernyanyi untuk mengimbangi pertunjukan musikal.
Lelucon yang kejam adalah bahwa keluarga sering kali berbicara tentang berhemat agar dapat bertahan hidup, meskipun kata-katanya sering kali terdengar hampa, namun mereka memanjakan nafsu makan yang tidak pernah terpuaskan. mereka makan dengan luar biasa. Mereka berkumpul di titik akhir di fasilitas mirip gua yang didekorasi dengan elegan dengan galeri seni, perpustakaan, dan kolam renang dalam ruangan, tempat mereka berenang beberapa putaran dan memecahkan rekor waktu mereka sendiri tanpa ada yang bersaing
Materi yang mereka simpan dan konsumsi tidaklah cukup. Mereka juga memasukkan cerita, seperti ketika membuat peristiwa sejarah tentang diri mereka sendiri. Pada satu titik, ayah Shannon sengaja mendengar kepala pelayan McInerney mengingat momen dekat yang membuat telapak tangannya berkeringat. Sang ayah, yang mungkin tidak menyadari momen-momen seperti itu, kemudian menceritakan kisah yang sama seolah-olah itu adalah kisahnya sendiri.
Para penyintas Moses Ingram menjadi sosok tak stabil yang menghancurkan partai dan mencekik keluarga dengan kebohongan. Film ini benar-benar dimulai saat makan malam yang luar biasa lucu dan damai. Keluarga tersebut baru saja mencoba membunuh penyusup tersebut, namun mereka memutuskan bukanlah ide yang buruk untuk mencari teman bagi putra mereka, yang akan menjadi penerus mereka di masa depan. Saat makan malam, Ingram berseru bahwa anggurnya asam. Itu adalah kenyataan pahit pertama yang dia hadapi pada keluarganya. Cara Shannon dan Swinton dengan riang menggelepar menanggapi momen-momen seperti itu sambil berusaha menjaga kesopanan membuat The End yang berjalan sangat lama lebih mudah untuk ditelan.
Setelah promosi buletin
Berdurasi dua setengah jam, dekonstruksi perilaku manusia yang aneh dan ambisius oleh Oppenheimer menampilkan visual yang gelap namun menawan dan mengacu pada ide-ide yang terlihat dalam The Hunger Games dan Dogtooth karya Yorgos Lanthimos. Ini adalah twist baru dan dapat menguras tenaga. Mungkin itu disengaja. Kami merasakan betapa monotonnya karakter-karakter ini dalam adegan-adegan yang sengaja dibuat berlebihan, termasuk lagu-lagu dan tarian yang berputar di sekitar ruang terbatas yang sama.
Namun ada arogansi terhadap sebuah film yang menimbun waktu tayang sama seperti karakternya yang menghabiskan sumber daya. Seolah-olah The End tidak peduli dengan menghabiskan sedikit waktu yang tersisa.
