Nostalgia sedang menikmati momennya. Multipleks merilis kembali film-film lama. Serial OTT dibuat berdasarkan legenda sejarah sinema Hindi. Jika semua orang tertarik untuk menilai “krisis” industri film Mumbai, memoar resmi ini terasa seperti sebuah intervensi. Ini berusaha mengingatkan kita akan hubungan kita dengan kesenangan pergi ke bioskop. Perasaan finansial untuk bioskop, perasaan emosional untuk penggemar. Nostalgia adalah strategi pemasaran pilihannya, namun juga mengundang kaum muda untuk menonton film-film lama di teater. Rewatch bisa dilakukan kapan saja, daya tarik di sini adalah pengalaman sinematiknya.
Jika Anda ingin tahu apa yang membuat film-film ini “hebat”, Anda akan kecewa. Pilihannya tidak tampak acak. (Di antara banyak lainnya, Rockstar, Maine Pyaar Kiya, Laila Majnu, Rehna Hai Tere Dil Mein, Tuje Meri Kasam, Veer-Zaara dan Padosan akan dirilis ulang dalam beberapa minggu mendatang). Lensa kebesaran adalah cara yang kurang menarik dalam memandang hal-hal yang tampak hebat. Dua serial OTT di bioskop Bombay — Angry Young Men yang ditulis oleh penulis skenario Salim-Javed dan The Romantics di Yash Raj Films — mengalami kegagalan. Kecuali ada beberapa momen yang menegangkan, kedua serial tersebut begitu sibuk membuat PR yang baik sehingga mereka lupa fokus pada apa yang membuat subjeknya menarik – yaitu karya mereka. Pasti ada cara lain untuk mengingatnya.
Ada karya fandom, misalnya, yang seringkali mengandalkan ingatan dan ritualnya sendiri. Ia memiliki objek favoritnya. Ini bisa menjadi penggemar dan kritikus. Intinya, ia mengetahui kebahagiaan. Kegembiraan menonton rilisan lama dengan ketulusan penonton yang dituju, tanpa ruang untuk ironi, tidak ada bandingannya. Saya menonton acara rilis ulang film Rehana Hai Tere Dil Mein tahun 2001 dan mengejutkan diri saya sendiri dengan mengingat setiap lagu dari awal hingga akhir tanpa usaha apa pun. Itu adalah kenangan yang belum tersentuh oleh berjalannya waktu.
Lalu ada jenis memori aktif lainnya. Pengingat masa lalu. Salim-Javed adalah contoh yang bagus. Seperti yang ditunjukkan oleh Deepakirthi Chaudhuri dalam bukunya tentang penulis, mereka adalah pelajar yang baik dari sinema Hindi kuno. Plot dan adegan film mereka yang paling terkenal dibangun berdasarkan dilema abadi dari melodrama terkenal yang muncul sebelum mereka. Ini adalah kemampuan untuk mengeksternalisasikan seseorang yang berada dalam krisis. Diri yang terbagi antara ketaatan pada norma-norma sosial dan realitas batin seseorang. Dalam masyarakat seperti kita, kita selalu menyembunyikan kompleksitas kita, dan dilema ini masih terus terjadi hingga saat ini.
Ambil contoh adegan “Mere Paas Ma Hai” Deewar. Ravi dan Vijay bersaudara, namun bertolak belakang dalam hukum. Dalam perselisihan satu sama lain, “Apakah saya berbicara dengan saudara laki-laki saya atau saya berbicara dengan petugas polisi?” Ani meminta Vijay untuk mengidentifikasi versi mana yang dia bawa ke Ravi dalam percakapannya. Akhirnya, saat dialog ritmis terungkap, Ravi melontarkan hinaan yang menyakitkan pada Vijay, “Muzreem bhai ka bhes badal kar bol raha hai” (Seorang penjahat datang menyamar sebagai saudara laki-laki saya).
Dialog dan konfliknya secara mengejutkan mengingatkan kita pada adegan di Mughal-e-Azam.
Kesetiaan Akbar juga terbagi antara ayah Salim dan Kaisar Hindustan. Saksikan adegan antara Akbar dan Salim sebelum mereka berangkat ke medan perang melawan satu sama lain dan Anda akan menemukan cerita asal muasal kata “penyamaran”. Salim menyalahkan ayahnya, “Shenshah bap ka bhes badal ke aaya hai” (Kaisar datang dengan menyamar sebagai ayahku). Terlepas dari kelucuannya, kebenaran emosional yang ditangkap oleh adegan-adegan ini sungguh mengejutkan. Demikian pula dengan kalimat “mera baap chor hai” yang sekarang menjadi ikon tampaknya merupakan referensi sekali pakai dari Sri 420.
Hubungan apa yang dicerminkan kiasan ini dengan sejarah perfilman? Ini adalah sebuah karya yang harus diperhatikan dengan cermat, mungkin lahir dari tontonan ulangnya sendiri (dengan atau tanpa rilis ulang). Ia mengamati apa yang telah terjadi sebelumnya, menanggapinya dengan sangat serius namun tidak takut untuk menafsirkannya kembali. Film tersebut tidak termasuk dalam perangkap penghormatan, namun tetap merupakan sebuah penghormatan — yang memahami hubungan menarik antara film populer dan penontonnya.
Klimaks adegan “Mere Pas Ma Hai” menjadi petunjuk hubungan ini. Kami mendukung Vijay muda yang pemarah, tapi kami ingin melihat Ravi yang jujur secara moral mengambil keputusan. Dalam pertukaran ini, ibu tidak diperbolehkan melakukan pelanggaran apa pun. Dia harus memihak anak penegak hukum (meskipun film ini juga memperumit hal ini dengan menekankan konfliknya di adegan selanjutnya). Naskahnya memahami bahwa kita ingin melihat kemarahan Vijay jika kita mengidentifikasinya tetapi kalah. Ia memahami diri penonton yang tertekan, tidak mau menyerah pada apa yang diakuinya. Mungkin ketika sebuah film populer kehilangan kesadarannya saat ini, hal itu memberi kita rasa penemuan kembali. Dengan pretensi kita. Sampai saat itu tiba, kita akan melihat rilis ulang dalam campuran nostalgia dan kegembiraan yang membingungkan.
Penulis adalah seorang sarjana dan kritikus film yang tinggal di Delhi
