Seorang pria paruh baya melihat ke balik kap mobil, tangan terentang. Kerumunan orang berkumpul untuk memeriksa tubuhnya yang hancur. Tiba-tiba dia batuk darah. Dengan susah payah, dia bangkit berdiri dan berdiri tegak di atas kap mesin, mengamati kota yang terbakar di sekelilingnya. Orang-orang di bawah sedang menunggu dan menonton. Perlahan, dia melakukan tarian pembangkangan – membuat penonton heboh. Meski wajahnya sangat kesakitan dan air mata berlinang, dia tetap tersenyum. Dengan ketepatan yang lambat, dia mengusap tangannya yang berdarah ke wajahnya, menyeretnya dari pipi ke pipi, menciptakan seringai berlumuran darah untuk disaksikan semua orang. Dia adalah Joker – bangkit dari abu kehancuran.
Joker karya Todd Phillips (2019) berakhir persis seperti ini – akhir kontroversial dengan gambaran provokatif yang memicu perdebatan penting. Film ini meraih kemenangan di Festival Film Internasional Venesia, memenangkan Golden Lion yang bergengsi, dan kemudian sukses besar di box office dan Academy Awards, memicu perdebatan yang lebih luas tentang perayaan kekerasan. Kritikus mempertanyakan apakah film tersebut hanya menggambarkan tindakan Joker atau, yang lebih meresahkan, melegitimasi tindakan tersebut. Alih-alih mengkritik perpecahan sosial yang memicu kekerasan bersenjata, Joker malah berisiko memvalidasi tindakan tersebut dan bahkan memicu lebih banyak kekerasan. Namun, para penggemar dengan cepat menerima film tersebut dalam aura kekacauannya, mengecam para pengkritiknya dan menuduhnya “terbangun” secara tidak perlu.
Baca Juga | Ulasan Film Joker Folly A Deux: Lady Gaga, Joaquin Phoenix Membintangi Sekuel Gotham yang Lebih Dewasa dan Tidak Putus Asa
Dengan dirilisnya sekuelnya, Joker: Folie à Deux, Phillips mengabaikan kritik dari seri pertama dan mengambil langkah untuk mengatasinya. Akibatnya, sekuel ini muncul sebagai peningkatan yang signifikan dibandingkan pendahulunya baik dalam komentar politik maupun kedalaman narasinya. Ini berfungsi sebagai respons terhadap penggemar beracun yang sama yang dengan antusias menerima film aslinya, menikmati pemenuhan fantasi hiper-maskulin. Film ini dengan tegas menolak dorongan tersebut, menunjukkan bahwa para penggemar pada dasarnya salah memahami maksud sebenarnya dari film tersebut. Pilihan film yang berani dan tepat waktu ini sepertinya tidak diterima dengan baik oleh penonton, dengan banyak reaksi awal yang merasa bahwa sekuelnya gagal menangkap esensi Joker. Dengan cara ini, Phillips memetakan jalur perbaikan yang, meskipun film pertama berfungsi sebagai kisah asal usul penjahat super yang absurd, sekuel ini menjadi kisah peringatan yang kuat tentang bahaya asal usul tersebut.
Tidak semua yang Anda harapkan dari film berdasarkan Joker ada di sini. Semua ekspektasi dibatalkan; Formula tradisional untuk sekuel yang sukses dikesampingkan dan adegan-adegan yang intens menyebabkan gangguan musik yang rentan. Menampilkan sekuelnya sebagai sebuah musikal terbukti merupakan pilihan yang cerdas, karena musikal pada dasarnya menimbulkan pertanyaan: Apakah itu nyata? Pada satu titik, musik digambarkan sebagai kekuatan yang “menyeimbangkan celah di dalam”, yang merupakan metafora sempurna untuk Arthur/Joker (Joaquin Phoenix), yang dunianya semakin kehilangan realitas. Dia menjadi kecewa sepanjang film, menggunakan sifat musik yang luhur untuk mengeksternalisasi konflik batinnya. Pendekatan ini juga meluas ke pembuatan film, di mana musik mencoba menyembunyikan kekurangannya melalui bahasa artistik musik.
Joaquin Phoenix dan Lady Gaga di Joker: Folie à Deux. (Foto; Warner Bros.)
Masukkan Lee/Harleen Quinzel (Lady Gaga), yang hubungan cintanya dengan Arthur menjadi pusat emosional film tersebut. Di hadapannya, Arthur merasa dipulihkan: dia disayangi, dipuja, dan dipelihara. Lee mendorongnya untuk menerima kepribadian Joker-nya, menawarkan perhatian yang dia rindukan sambil menjanjikan kesempatan untuk membangun kehidupan bersama. Di masa transisi ini, Arthur beralih dari kekerasan dan keputusasaan ke nyanyian dan tarian. Dan bagi Lee, hubungannya dengan Joker mewakili sekadar berbagi dalam kekacauan: dia menemukan percikan yang mengobarkan sifat anarkis dalam dirinya. Turunnya dia ke dalam khayalan menjelaskan bagaimana identitas yang terfragmentasi dapat menjebak orang lain dalam kekacauan psikologisnya sendiri.
Dalam konteks ini, judul Folie à Deux sangat bergema. Istilah Perancis ini, yang menunjukkan psikosis bersama, menyoroti kemungkinan seseorang memaksakan ilusi pada orang lain. Sepanjang film, Lee tampak mengubah Arthur menjadi seseorang yang sebenarnya tidak pernah ia miliki. Dia mewakili para pendukung setia yang berkumpul di mana-mana setiap hari dan mengipasi api ibadahnya. Dengan cara ini, dia mewakili basis penggemar film itu sendiri – mereka yang terpesona oleh psikopat bermasalah yang tidak bisa lagi membedakan antara benar dan salah. Fans yang sebelumnya menampik kritik terhadap film tersebut, kini kecewa dengan sekuelnya. Yang lain, seperti Lee, mencari Joker dalam narasi yang lebih jelas dari itu.
Mereka menaruh ekspektasi yang tidak perlu pada seseorang yang hanya mendambakan cinta dan kasih sayang. Sekuelnya berkisar pada satu pertanyaan mendasar: Bagaimana jika dia akhirnya mendapatkan cinta yang dia rindukan? Akankah dia menerimanya atau masyarakat akan memaksanya untuk mundur? Keseluruhan film menggali konflik ini ketika Arthur mempertanyakan identitas aslinya. Apakah dia benar-benar Joker – anarkis yang dipuja para penggemarnya? Atau dia hanya terluka karena reputasinya sendiri? Jawabannya tidak lugas, meski Phillips memberikan petunjuk halus, terutama melalui klimaksnya yang berani. Atau momen seperti yang diceritakan di babak terakhir ketika anak buah Arthur membayangkan melepaskan Joker ke kota yang menganiayanya; Sebaliknya, dia memilih lari dari mereka.
Dalam hal ini, narasinya menjadi lingkaran penuh, kembali ke urutan pembuka animasi – parodi kartun Warner Bros. tahun 1940-an di mana Arthur tanpa henti dikejar oleh bayangannya sendiri, yang akhirnya membunuhnya. Hal ini tidak hanya mewakili eksplorasi film mengenai identitas yang terpecah, tetapi juga berfungsi sebagai refleksi simbolis tentang bagaimana kasih sayang menghantui Arthur dan Phillips. Ketika mereka berdua berusaha untuk menegaskan individualitas mereka dan kemampuan untuk mengambil kepemilikan atas pelanggaran masa lalu, pencarian validasi eksternal yang tiada henti terus menarik mereka kembali. Jadi meskipun para penggemar menentang mereka, mungkin kemenangan sesungguhnya terletak pada kesetiaan mereka terhadap diri mereka sendiri, menolak didefinisikan oleh orang-orang yang mencoba mengendalikan narasi mereka.
Klik untuk pembaruan lebih lanjut dan berita Hollywood terkini bersama dengan pembaruan Bollywood dan hiburan. Dapatkan berita terkini dan berita utama teratas dari India dan dunia di The Indian Express.
