Proyek ini berharap dapat menciptakan harmoni antara gaya musik seniman folk Bastar dan Daira. Bahasa suku Halbi dan Gondi, serta musik tradisional mereka, dipadukan dengan kepekaan rock Daira. Film dokumenter berdurasi satu jam ini juga menampilkan apa yang terjadi di balik layar kolaborasi tersebut.
Semuanya bermula saat Daira melakukan live show di Bastar pada tahun 2022. Musisi berbasis Bastar, Lakheshwar Khudaram, yang tampil dalam album tersebut, hadir di konser tersebut. Dia menggambarkan peristiwa itu sebagai “keajaiban dan keajaiban.” “Melihat level itu merupakan pengalaman baru. Semua yang ada dalam penampilan mereka presisi dan teknis, alat musiknya terlihat berbeda dan saya punya keinginan untuk tampil bersama mereka,” ujarnya.
Khudaram pertama kali bertemu Daira pada tahun 2022 saat lokakarya tiga hari yang diselenggarakan oleh band di Akademi Tari, Seni & Sastra Bastar (Badal) atas undangan Hakim Distrik Bastar. “Karena wilayah ini telah lama dikaitkan dengan kekerasan, pemerintah mendirikan Badal untuk memberikan pemuda setempat saluran seni dan ekspresi diri,” kata Piyush Kapoor, vokalis Daira.

Timnya awalnya memulai proyek ini dengan sedikit keraguan tentang Bastar, yang sebagian besar merupakan wilayah yang tidak diketahui. “Kami telah mendengar cerita tentang mobil-mobil pemerintah yang diserang. Namun pengalaman ini membuka mata kami. Kami menemukan tempat itu indah dan kaya akan budaya, dan terdapat kebanggaan yang nyata terhadap asal usul orang-orang tersebut. Cerita tentang Bastar di media terkesan kurang representatif.
Daira adalah band seni-rock dari Mumbai.
Rahul Raikwar, musisi berbasis di Bastar, tampil sebagai pemain suling di album tersebut dan terkenal karena persepsinya seputar Chhattisgarh dan wilayahnya. Dia pernah berpartisipasi dalam festival pemuda di Haryana, setelah serangan Maois Jhiram Ghati tahun 2013 – salah satu insiden paling kejam di negara bagian tersebut. “Para demonstran Haryana bertanya kepada kami, ‘Bom itu meledak di Chhattisgarh Anda.,’” (‘Mereka akan meledakkan bom di Chhattisgarh Anda’). “Bagi banyak orang di seluruh negeri, tampaknya setiap bagian negara bagian ini menyaksikan ledakan bom dan kekerasan. Bahkan di Bastar saat ini terbatas saja,” ujarnya.
Lagu-lagu dalam album ini berbicara tentang hubungan dalam masyarakat dan renungan tentang kehidupan manusia. Penulis lirik Hindi Alok Ranjan Srivastava menulis lirik Hindi yang melengkapi lagu-lagu lama. Lagu tersebut berkisah tentang eratnya ikatan komunitas antar suku berbahasa Halbi. Ini menginspirasi bagian Hindi tentang kesatuan di antara umat manusia dan mempertanyakan perpecahan berdasarkan bangsa dan agama. Lagu aslinya dihiasi dengan unsur klasik musik reggae seperti suara saksofon. Dalam doa reggae untuk cinta dan perdamaian, tampaknya ada kesamaan antara kedua suara tersebut.
Namun nada lagu lokal tetap menjadi inti musiknya. Gitaris Daira, Shivam Pant berkata, “Tujuannya adalah untuk menunjukkan sisi lain Chhattisgarh dengan fokus pada seninya.”
Ada motif lain di balik keikutsertaan Khudaram: “Ayah dan ibu saya, ibu saya bekerja di ladang dan menyanyikan lagu-lagu halbi kami. Masyarakat desa biasanya berkumpul, bernyanyi dan menari di malam bulan purnama, namun tradisi tersebut kini memudar. Lagu-lagu Hollywood dan Bollywood populer di kalangan anak muda. Mereka mengganti saluran TV atau radio saat musik folk diputar. Karena ketidakpedulian ini, kita harus berusaha berkontribusi pada budaya kita, baik melalui inovasi. Kita dapat mengasosiasikan lagu-lagu Hollywood dan Bollywood seperti yang kita lakukan untuk memicu minat tersebut. Namun perubahannya tidak boleh melampaui batas; Hal ini agar pendengar dapat memahami keaslian komposisi tersebut,” ujarnya.
Pertanyaannya sering kali adalah apa yang harus dipertahankan dan apa yang harus diubah Pusat proyek fusi. Banyak kritikus percaya bahwa unsur-unsur modern melemahkan musik tradisional, sementara yang lain merasa bahwa suara modern tidak cocok untuk musik tradisional. Dengan kritik seperti itu, Kapur percaya bahwa kaum puritan dapat merugikan proses penemuan gaya musik yang berbeda oleh khalayak yang lebih luas. “Upaya seperti ini penting karena banyak pihak di satu pihak bahkan tidak sadar akan pihak lain. Upaya kecil kami adalah mengarahkan orang untuk mengeksplorasi musik yang tidak terlalu populer. Baik dalam bentuk ‘murni’ atau ‘dilusian’, perlu ada eksplorasi dan dialog,” kata Kapoor.