Bayangkan seorang anak kecil “menjahit pakaian menjadi cerita yang indah” di bawah “mata penuh perhatian” dari ikon seperti Begum Aga Khan, Nawab Pataudi, Zulfikar Pataudi, Leela Naidu dan Rajamata Gayatri Devi. milik mereka Gaya yang sempurnaKecanggihan dan keanggunan sangat menginspirasi anak laki-laki yang menjadi desainer Mayankraj Singh, 33, pendiri Atelier Shikarbagh. Neneknya, Rani Urmila Raje dari Dholpur, Rajasthan, berperan penting dalam perjalanannya, memperkenalkannya pada ansambel dan sari mewah Indo-Prancis.
Pelanggan seperti Singh, Kareena Kapoor Khan, Shloka Ambani, dan Kokilaben Ambani, menekankan pentingnya warisan. Keaslian Dalam mode. “Penting bagi kita untuk merasa nyaman dengan apa yang kita kenakan dan bangga dengan pakaian budaya kita, terutama saree. Itu adalah simbol identitas, sejarah dan kreativitas kita; Sebuah karya seni serbaguna yang membuat siapa pun merasa cantik dan berkuasa,” kata Singh kepada indianexpress.com melalui interaksi email dan juga berbagi pemikiran tentang proses desainnya, koleksi terbaru, dan keberlanjutan dalam desain fesyen.
Berikut kutipan yang telah diedit:
Ceritakan kepada kami tentang perjalanan desain Anda
MS: Perjalananku dimulai dari rumah. Saat tumbuh dewasa, nenek saya mendorong saya untuk mengubah kain sulaman halus yang dia miliki menjadi saree untuk dirinya sendiri, anak-anaknya, dan teman-temannya yang terkenal. Lingkungan pengasuhan ini kaya akan sejarah dan kehalusan.
Anda tertarik pada sejarah seni. Apa yang menginspirasi ide Anda untuk menciptakan sesuatu yang baru?
MS: Inspirasi terbesar saya datang dari lemari pakaian nenek saya. Koleksi saree-nya, yang masing-masing dibuat oleh desainer terbaik pada masanya, membuat saya bersemangat Kreativitas. Penuh dengan harta karun dari berbagai era, kamar kerja ini mengingatkan saya akan keindahan dan kompleksitas busana, menginspirasi saya untuk menciptakan karya-karya yang abadi dan modern.
.
Koleksi terbaru Anda ‘Urmila – Sang Enchantress’ merupakan penghormatan kepada nenek Anda. Beritahu kami lebih banyak tentang hal itu
MS: Ini bukan hanya sekedar koleksi; Ini adalah cerminan romantis dari kehidupan nenek saya, sebuah penghormatan terhadap warisan nenek moyangnya dan pengingat akan mode kelas atas tahun 50-an. Alih-alih mengambil inspirasi langsung dari film tersebut, film ini menyelami lebih dalam esensi era tersebut—kemewahan, keanggunan, dan kemewahan bersahaja yang mendefinisikan lemari pakaian pada masa itu. Setiap bagian dalam koleksi ini –– ditenun dengan satin sutra terbaik, organza Prancis, katun poplin, dan sifon sutra dari Lyons –– menceritakan sebuah kisah. Itu Palet warna-Ruge, merah jambu merona, lemon manis, biru tua, teal biru, khaki, gulkand, sona, dan haldi—menggabungkan feminitas dan warisan. Dari sari klasik hingga set salwar-kameez yang hening dan potongan barat, siluet koleksi ini menggabungkan pesona dunia lama dengan kecanggihan modern.
Kokilaben Ambani, Smriti Irani dan Kareena Kapoor Khan telah memakai desain Anda. Bagikan beberapa kenangan bekerja dengan beberapa dari mereka.
MS: Salah satu kenangan saya yang paling berharga adalah Kokilaben Ambani yang selalu indah. Maharani dari Kutch, Maharani Preeti Devi, melihat dirinya dihiasi salah satu saree kami dan begitu terpikat dengan keindahannya sehingga dia mendekati kami. Dia dengan penuh kasih merancang saree kami “Steatia”, dia menggambarkan saree yang cocok untuk bangsawan. Sejak hari itu, dia sering memilih sifon Prancis kami untuk acara-acara paling istimewanya.
Saya juga ingat ketika Kareena Kapoor Khan memesan salah satu sari kami untuk Karva Chauth. Belakangan, ibu mertuanya, selebritas legendaris Sharmila Tagore, mengagumi saree tersebut dan menyebutnya sebagai salah satu saree paling menakjubkan yang pernah dilihatnya. Kenangan lain di benak saya adalah ketika Putri Sarwat dari Yordania memesan saree dari kami pada tahun 2021. Dia baru-baru ini mengenakannya pada pernikahan kerajaan seorang pangeran Yordania, sebuah bukti daya tarik abadi dari kreasi kami.
Pengalaman-pengalaman ini lebih dari sekadar tonggak sejarah dalam karier saya.
Bagaimana Anda menggambarkan proses desain Anda?
MS: Proses saya sangat intuitif. Ini dimulai dengan cerita yang ingin saya ceritakan melalui koleksi saya. Dari sana, saya membenamkan diri dalam penelitian, mengambil inspirasi dari sejarah, seni, dan alam. Untuk bersantai, saya sering kembali ke lingkungan damai rumah leluhur saya di Rajasthan. Ketenangan di sana memungkinkan saya terhubung kembali dengan naluri kreatif saya. Saya juga menemukan inspirasi dalam momen sederhana sehari-hari—entah itu percakapan, musik, atau kenangan singkat.
Adakah yang ada di daftar keinginanmu?
MS: Saya akan merasa terhormat untuk berdandan Kate Middleton. Keanggunan dan ketenangannya sangat sesuai dengan filosofi Atelier Shikarbaugh. Saya juga bermimpi mendandani Audrey Hepburn, Zeenat Aman, Waheeda Rehman, dan Leela Naidu karena mereka mewujudkan keindahan dan kecanggihan abadi yang mewakili merek kami.
Apa pendapat Anda tentang keberlanjutan dalam fashion?
MS: KeberlanjutanBagi saya, menghormati alam dan sumber dayanya. Hal ini dimulai dari bahan yang kami pilih – hanya menggunakan kain murni seperti satin sutra, organza Prancis, dan sifon sutra India, yang memiliki umur simpan alami dan pada akhirnya terurai secara hayati, sehingga tidak meninggalkan dampak berbahaya terhadap lingkungan.
Dalam kemasan kami, kami menghindari bahan-bahan mewah dan sekali pakai, serta memilih pilihan yang sederhana dan ramah lingkungan. Bahkan penutup plastik yang kami gunakan untuk melindungi sari kami dipilih karena dampak lingkungannya yang minimal. Praktik penting lainnya adalah memanfaatkan kembali kain bekas dari bengkel kami. Kami mengubahnya menjadi tempat tidur, bantal dan kasur, yang kami sumbangkan ke tempat penampungan hewan peliharaan dan panti jompo. Pendekatan holistik terhadap keberlanjutan ini memastikan bahwa setiap langkah proses kami, mulai dari pembuatan hingga pengemasan, selalu memperhatikan dunia.
