SAYADi India kuno, pendongeng terampil yang dikenal sebagai “Kathakar” menceritakan kisah mitologi dan kisah cinta––”Katha”––melalui tarian; Langkah anggun mereka, mudra ekspresif, gerak kaki rumit yang disebut “Tatkar”, putaran mengesankan dan akting luar biasa membantu mereka menghibur penonton. Bentuk tarian ini mendapatkan namanya dari dua kata “Kathakars” dan “Katha” –– Kathak. Kemudian, sebagian besar dilakukan oleh laki-laki.
Pada masa Mughal, Kathak mengalami transformasi. Budaya Persia dan Asia Tengah mempengaruhinya. Wanita mulai melakukan Kathak dan menjadi terkenal karena tawaif (pelacur) menambahkan sedikit sensualitas ke dalamnya. Dalam bentuknya yang modern, para pemain Kathak mengeksplorasi tema dan narasi kontemporer yang lebih relevan dari sebelumnya.
Aditi Mangaladas, salah satu nama paling populer di Kathak di negara ini, adalah salah satu legenda tersebut. Menjelang penampilannya dalam Lost…in the Forest di Teater Jamshed Bhabha NCPA, indianexpress.com bertemu dengan Mangaldas untuk membicarakan perjalanannya, beberapa karya favoritnya untuk ditampilkan, representasi Kathak terhadap industri film India, dan banyak lagi.
Bagaimana perjalanan Kathak dimulai?
Kenangan pertama Mangaldas tentang Kathak adalah ketika dia berumur lima tahun.
“Saya biasa berbagi kegembiraan dan ketakutan saya sebagai seorang anak melalui gerakan. Orang tua saya menyadari bahwa saya memiliki gen artistik dan mereka akhirnya mencoba menempatkan saya di kelas yang berbeda Saya menyadari bahwa menari adalah panggilan sayakata Mangaladas.
Belajar dari orang hebat seperti Kumudini Lakhia dan Pandit. Birju Maharaj adalah “ajaib” baginya. Namun, Mangaladas berpegang pada pepatah ini –– “Menari adalah hasrat Anda, hidup adalah guru terhebat Anda.”
Ritual tertentu sebelum pertunjukan
Seperti semua pemain, Mangaladas memiliki ritual tertentu sebelum penampilannya. “Mereka tidak religius, hanya cara untuk mengucapkan terima kasih, berterima kasih kepada semua orang yang telah membantu saya dalam perjalanan menari saya,” katanya.
“Saat saya melakukan pemanasan, saya ingin tidak ada suara bising. Saya suka sendirian. Saya punya cara tertentu dalam mengenakan lonceng dan gaun,” kata Mangaladas, yang dinominasikan untuk Penampilan Wanita Terbaik (Klasik) di The Critics Circle. Penghargaan Tari Nasional pada tahun 2017, dan Penampilan Terbaik – Wanita oleh UK National Awards pada tahun 2023.
“Di atas panggung, saya benar-benar kehabisan tenaga. Pikiran, hati, dan tubuh saya benar-benar kosong dan siap menerima,” ungkapnya. (Sumber: NCPA)
Pemikiran tentang mempopulerkan Kathak karena Bollywood dan budaya pop, dan jika pertunjukannya mewakili bentuk tarian otentik, akan berhasil
“Pertunjukan panggung Kathak sangat berbeda dengan apa yang ditampilkan dalam film. Industri film India adalah genre yang populer, dan film ini cocok dalam hal medium, panggung, dan kostum,” kata Mangaladas.
Tentang masalahnya dengan Hiramandi
“Orang Tawaif memang seniman hebat, tapi di mana eksplorasi seninya? Riaz, dialog dan musik, gerak, lirik dan pertukaran puisi? Pertunjukan para penari Dia menghabiskan waktu puluhan tahun untuk menguasai tarian tersebut,” kata Mangaladas.
Acara Favorit
Mangaladas berbicara tentang bagaimana, sebagai seorang seniman, dia sering merasa “hamil dengan produknya” dan setelah masa kehamilan, sulit untuk memilih karya favoritnya.
“Namun, ada beberapa karya yang abadi dan bersifat arsip –– Saya tampil pada tahun 1995 dan tampil lagi beberapa tahun yang lalu. Saya baru-baru ini membawakan Female Sexual Desire dan membawakan cuplikan dari solo klasik saya, Immersed,” katanya.
Pemikiran tentang masa depan Kathak di India
Menurut Mangaladas, seniman punya tanggung jawab besar untuk merefleksikan apa yang terjadi di dunia. “Cara Menghubungkan dan Mengubah Penantang Baru dalam bentuk tarian. Oleh karena itu, para seniman mempunyai tanggung jawab yang besar untuk menjadi bagian dari ruang-ruang yang ada dalam gelembung platform media sosial seperti Instagram. Tempat-tempat seperti NCPA, G5A memberikan kebebasan berkreasi kepada seniman untuk membagikan karya seni mereka, yang merupakan kekayaan tradisi yang mereka warisi,” katanya.
Mangaladas berbicara tentang perlunya pendanaan dari perusahaan dan pemerintah untuk membuka lebih banyak tempat dan menghadirkan lebih banyak artis yang bertanggung jawab untuk tampil.
“Membawa ‘masa kini’ ke dalam tarian Anda adalah hal yang penting, dan Anda dapat melakukannya dengan menari dengan penuh semangat dan pengabaian dalam kaitannya dengan sejarah dan geografi bentuk tarian tersebut. Bersikap inklusif, berpikiran terbuka, dan beragam dalam pemikiran seseorang serta memungkinkan beragam titik masuknya akan mempersiapkan generasi muda untuk merangkul Kathak di masa depan. Kuncinya adalah memberi semangat,” katanya.
