Pada tahun 1947, ketika seniman India sedang mengembangkan ideologi modernis yang unik bagi negara yang baru merdeka, pemerintah India memutuskan untuk merayakan seni India dan warisannya melalui sebuah pameran.
Bertajuk “Pameran Seni India”, pameran ini berlangsung selama berabad-abad – dari Peradaban Lembah Indus 4.500 tahun yang lalu hingga perunggu abad pertengahan akhir serta miniatur Mughal dan Rajasthani. Itu diadakan antara tanggal 6 November dan 31 Desember 1948 di aula besar Gedung Pemerintah yang sekarang dikenal sebagai Rashtrapati Bhavan.
presentasi Ini menarik tokoh seni India termasuk FN Souza dan MF Hussain. Dalam buku K Bikram Singh tahun 2008 tentang Hussain, sang seniman menyatakan: “Pameran ini membuat saya rendah hati dan gembira. Ini seperti mendaki gunung dan kemudian menemukan rangkaian pegunungan baru. Melihat bentuk patung Gupta, merasakan kepolosan kesenian rakyat India, dan melihat suburnya warna pada lukisan Basholi dan Pahadi, saya tahu saya telah memperoleh sesuatu yang tak ternilai harganya.
konseptualisasi
Diselenggarakan oleh Royal Academy of Arts, London dengan bantuan Pemerintah India, pameran ini pertama kali diadakan di Burlington House, London antara tanggal 29 November 1947 hingga 29 Februari 1948. Memperingati peralihan kekuasaan di India, termasuk tulisan. Dari museum dan koleksi pribadi.
“Selama lebih dari 2.000 tahun India telah menyaksikan aktivitas kreatif yang intens di bidang patung, lukisan, tekstil, pengecoran logam, dan seni kecil lainnya. Warisan yang kaya ini secara bertahap ditemukan kembali di Barat dan di India sendiri. Untuk itu Royal Academy of Arts telah mengambil ide untuk menyelenggarakan pameran India dengan tujuan menyajikan kepada publik mahakarya seni India khas Barat,” demikian kata pengantar katalog yang diterbitkan untuk pameran tersebut. Di India.
Kembalinya materi dari Inggris pada bulan Juni – Agustus 1948 menambah minat nasional, dan Kementerian Pendidikan memutuskan untuk mengadakan pameran di India sebelum koleksi tersebut disebar. Sebuah upaya menuju “inventarisasi warisan seni India”, yang merupakan sumber kehidupan program kebudayaan negara tersebut di masa depan.
Bagian dan sorotan berbeda
Pameran ini memiliki tiga minat utama: patung, lukisan, dan tekstil.
Patung: Pameran paling awal berasal dari abad ketiga SM, begitu pula artefak dari peradaban Mohenjo-daro dan Harappa. Ini juga termasuk patung perunggu terkenal “Gadis Menari” dari Mohenjo-Daro dan segel Lembah Indus.
Patung ‘Gadis Menari’ dari Peradaban Lembah Indus. (melalui Wikimedia Commons)
Banteng batu raksasa yang pernah berada di atas pilar Ashokan yang menjulang tinggi di Rampurva di Bihar melambangkan era Maurya. Itu masih di Rashtrapati Bhavan hari ini. Sejak zaman Gupta (abad keempat-lima M), patung Buddha dari Sarnath dan Bodhgaya telah disimpan. Patung-patung dalam berbagai media mulai dari terakota hingga perunggu ditampilkan.
Lukisan: Lukisan Ajanta ditampilkan dalam pameran dalam ukuran asli dan dengan warna Avalokitesvara Padmapani, Buddha teratai biru yang welas asih.
Avalokiteshvara Padmapani, Buddha Teratai Biru yang Welas Asih di Ajanta. (melalui Wikimedia Commons)
Di antara lukisan Rajputana abad 16-17 yang dipamerkan adalah miniatur ragamala terkenal. Sekolah Pahari dan lukisan Deccan juga dipamerkan. Dari zaman Mughal, ada lukisan dari Hamzanama, buku cerita romantis favorit Akbar.
Pakaian: Dengan sejarahnya selama 2.000 tahun, tekstil India mendapat tempat yang membanggakan dalam pameran ini. Sampel kain muslin Dacca seberat 10 yard dan delapan talas diterima dari Kalkuta.
Desain patola dari Gujarat, brokat Kimkhab emas dari seluruh India, kain ikat dan pewarna dari Sanganer dan Gujarat, sulaman rantai jahitan dari Kathiawar, karya chikan dari Lucknow, chadar phulkari dari Punjab dan syal bordir dari Kashmir juga disertakan.
Denah lantai untuk pameran
Menurut katalog pameran, Ruang Negara di Gedung Pemerintah disediakan untuk pameran oleh Gubernur Jenderal India saat itu, C Rajagopalachari.
Denah Lantai Rashtrapati Bhavan. (Oleh Survei Arkeologi India)
Sementara bagian inti terbuka menampilkan patung-patung besar dari periode awal dan akhir, Vasara menyimpan benda-benda dari Lembah Indus, patung Maurya dan Sunga, serta karpet Mughal. Patung Kushana dan Gupta dari sekolah Mathura, patung dari Stupa Amaravati, dan taksidermi telah ditemukan di Aula Durbar yang ikonik.
Ruang Gambar Panjang menampilkan lukisan dan tekstil Pala dan India Barat, sedangkan ‘Ruang Gambar Utara’ menampung senjata dan baju besi, lukisan Dekkan, manuskrip, dan tekstil. Demonstrasi juga diadakan di tempat lain di Rashtrapati Bhavan.
