Tepat pada tanda satu jam empat puluh menit, Khosla Ka Ghosla memberikan momen yang berfungsi sebagai kesadaran moralnya. Adegan yang kuat ini tidak hanya memperdalam cerita tetapi juga memberikan penutup yang diinginkannya. Khosla (Anupam Kher), yang sebagian besar pasif sepanjang babak kedua – hanya menjadi penonton tipu daya dan tipu muslihat yang dipimpin oleh putranya Cherry (Pravin Dabbas) – akhirnya mengambil alih dan menegaskan dirinya. Dia menantang landasan moral dari Cherry Plan. Ketika Cherry menepis kekhawatirannya, Khosla menyampaikan kalimat yang bisa dibilang paling bersahaja dalam skenario yang penuh dengan kalimat satu kalimat yang brilian: “Ini disebut itikad baik… jika Anda ingat kata itu. (Jika kata tersebut masih mempunyai arti, kesantunan akan terlihat seperti ini).”
Sopan santun, kepatuhan dan kehati-hatian merupakan nilai-nilai yang selalu dijunjung tinggi oleh Khosla. Pedoman moral dan kejujurannya yang tak tergoyahkan adalah landasan kebanggaannya. Namun, putranya tidak hanya mempertanyakan prinsip-prinsip ini tetapi juga menolaknya sama sekali, sehingga membuat Khosla menjadi tidak relevan. Menyaksikan keruntuhan nilai-nilai yang ditanamkan pada anak-anaknya merupakan kekalahan yang lebih besar dibandingkan kehilangan tanahnya ke tangan oknum pedagang properti. Hal ini menyebabkan keresahan mendalam di rumah tangganya sendiri ketika Cherry dan teman-temannya menyusun rencana untuk merebut kembali tanah yang hilang akibat sistem Khosla yang korup dan apatis. Khosla kesulitan memahami pendekatan mereka, seperti halnya Cherry, yang terus-menerus menantang moral yang tidak ada dan mendorong batasan yang telah lama dianut keluarganya.
Anupam Kher, Ranveer Shorey, Parvin Dabbas dan Tara Sharma dalam potongan gambar dari Khosla Ka Ghosla.
Sumber konflik ideologi dan kesenjangan generasi Khosla Ka Ghosla. Dirilis 18 tahun yang lalu, secara tidak resmi menginjak usia 20 tahun, namun tertunda karena kendala distribusi meskipun sudah siap dirilis pada tahun 2004 – film ini mengeksplorasi dilema eksistensial yang menimpa kelas menengah India yang terpinggirkan di negara yang sedang bertransformasi dengan cepat. Penyederhanaan, pilar tematik yang berulang dalam karya penulis skenario Jaideep Sawhney, menjadi jangkar narasinya. Dalam skenario ketiganya, Sawhney dengan tajam mengkritik kesenjangan generasi yang diperburuk oleh kekuatan liberalisasi. Pada intinya, film ini adalah sebuah studi tentang konflik ayah-anak, dengan sentuhan ketidaksenangan pihak ayah yang meliputi hampir setiap adegan ketiga – tidak hanya sebagai ketegangan keluarga, namun sebagai cerminan dari masyarakat yang bertentangan dengan nilai-nilainya.
Misalnya, ketika Cherry mengungkapkan ketidakpuasannya terhadap namanya dan ingin mengubahnya, atau ketika dia ingin pindah ke Amerika Serikat, tindakan tersebut mewakili keinginannya untuk keluar dari batasan moralitas kelas menengah. Karena keterputusan ini, Khosla berjuang untuk memahami putranya sepenuhnya: tindakannya mewakili pemberontakan terhadap ekspektasi keluarga dan penyimpangan dari identitas keluarga. Yang patut dihargai oleh Sawhney, tulisannya dengan terampil menempatkan konflik-konflik kecil ini di sepanjang narasi, sering kali muncul pada saat-saat yang tidak terduga. Misalnya, adegan menawan saat Khosla mencoba minum bersama putra sulungnya Bunty (Ranveer Shorey yang luar biasa) atau adegan saat musuh bebuyutan dalam film tersebut, Khurana (Boman Irani), terikat dengan Khosla atas pemberontakan putra mereka yang semakin meningkat. Atau bahkan detail kecil seperti binaragawan yang menghalangi Cherry memasuki rumahnya, “Dimana kamu marah? Apa rumah ayahmu? (Di mana kamu telanjang di dalam? Apakah kamu pikir itu rumah ayahmu?)”. Hal terakhir ini tidak hanya memperkuat keasyikan film tersebut dengan dinamika ayah-anak namun juga semangat yang mengakar dalam lanskap budaya Delhi.
Khosla Ka Ghosla adalah film pertama dan tetap menjadi representasi sinematik definitif dari keeksentrikan Delhi. Lagipula, ambisi warga Delhi yang tiada henti untuk menaiki tangga sosial selalu terang-terangan dan terkadang memalukan. Kantor visa kecil yang menjanjikan tiket ke Amerika Serikat, broker licik yang menghitung segepok uang tunai, nenek-nenek tua yang meratapi anak-anak mereka yang terjebak dalam perusahaan saat mengemudikan bus DTC dan, yang paling penting, obsesi untuk memiliki rumah. DELHI SELATAN — Sahni mengkritisi hakikat kelas menengah yang kerap bersikap kategorikal dalam pernyataannya dan terjebak dalam lingkaran penipuan dan mimpi yang tak berkesudahan.
Penyutradaraan Dibakar Banerjee, debutnya dengan film tersebut, tidak hanya mengangkat teks kelas satu Sawhney tetapi juga memberinya kehidupan tersendiri. Adegan-adegannya yang cermat dan mise-en-scene yang dibuat dengan cermat memberikan realisme khas yang mengingatkan pada karya Sai Paranjape. Pertimbangkan konteks saat Khurrana pertama kali diperkenalkan kepada Khosla dan, lebih jauh lagi, kepada penonton. Baik Bunty maupun Khosla dengan sabar menunggu kedatangan Khurrana, terpaku pada lukisan yang menggambarkan seekor singa sedang berburu rusa. Urutan berikutnya terdiri dari serangkaian potongan yang memperlihatkan objek-objek unik di kantor, diakhiri dengan bidikan singa yang megah, meletakkan tangannya di bahu Khurana Khosla – menggemakan dinamisme lukisan tersebut. Bidikan sudut rendah menyusul, yang akhirnya mengungkap permusuhan yang tampak besar di layar dan dalam kehidupan Khosla.
Cuplikan gambar dari Khosla Ka Ghosla.
Namun, aspek yang paling mengesankan dari film ini adalah karakter Bapu (yang diperankan dengan cemerlang oleh mendiang Naveen Nischal). Cherry melibatkan Bapu dalam rencananya, mengubahnya menjadi penipu yang mengecoh Khurana yang tangguh. Ini adalah pertunjukan di dalam pertunjukan karena Bapu ditugaskan untuk memerankan Sethi, seorang NRI kaya, menavigasi spektrum emosi – goyah, mempertanyakan moralnya, dan mempertimbangkan untuk menarik diri. Namun, saat dia tampil di layar, dia menikmati perannya, yang pada akhirnya memberikan tawa yang paling khas.
Bisa dibilang sebagai adegan terbaik dalam film ini, yang akan tetap hidup dalam ingatan kolektif, Bapu tampil dalam durasi panjang dan tak terputus yang memukau penonton dan lawan mainnya dengan transformasi dramatisnya dalam suara, postur, dan sikap. Kalimat ikoniknya, “Ap broker hai ya party? (Apakah Anda seorang broker atau partai?)” terus mengundang tawa, menumbangkan ekspektasi dan menghadapkan kelas menengah dengan sistem yang dirancang untuk mengeksploitasi mereka. Gemanya melampaui garis sampai ke Sethi, yang penggambarannya yang bengkok membuat yang bengkok semakin bengkok. Bagaimanapun, Sethi bertindak sebagai jembatan antara dua India Khosla dan Khurana.
