‘Seni saya mencerminkan empati saya yang mendalam terhadap penderitaan masyarakat umum’: Lebih dari 6 dekade karya diwujudkan dalam solo seniman Naina Dalal di Delhi | Berita Delhi

Lahir pada tahun 1935, Magister Seni dari MS University, Baroda, mempelajari litografi di Politeknik London antara tahun 1960-1963 dan etsa di Pratt Graphic Center, New York pada tahun 1977.

Diselenggarakan oleh Gallery Splash dan dikurasi oleh Girish Sahane, pameran karyanya bertajuk “Naina Dalal: Solitary Companions” diadakan di Istana Travancore, Delhi.

Kutipan dari wawancara dengannya:

Sebagai seseorang yang menempatkan objek dan hewan dalam karyanya, bagaimana Anda mengkarakterisasi peran mereka dalam membentuk subjektivitas kita? Apakah Anda berpendapat bahwa objek memiliki hak pilihan?

Setiap unsur, benda, atau figur dalam karya saya, baik laki-laki, perempuan, binatang, maupun benda mati seperti meja, sepatu, batu, tembok, bukit, atau kerikil, mempunyai tujuan dan keterkaitan yang erat. Subjektivitas berasal dari cara kita mengasosiasikan ingatan atau pengalaman kita dengan objek tersebut, yang berbeda dari orang ke orang.

“Saya memulai dengan sketsa dan gambar dan perlahan-lahan muncul dari sana teknik mana yang paling sesuai dengan karya seni akhir,” kata Dalal.

Dalam enam dekade karir Anda, Anda pasti telah mengamati perubahan dalam cara berpikir wanita. Apakah ada ekstrak yang meluap-luap? Bagaimana hal ini diwujudkan dalam pekerjaan Anda?

Gagasan tentang feminitas pasti berkembang dalam karya awal dan karya saya selanjutnya. Esensi abadi dari cara saya menggambarkan feminitas dalam tulisan saya adalah membawa, mengasuh, meneguhkan dan menghibur kehidupan baru seorang wanita. Wanita saya memiliki kekuatan, kemauan, kebebasan dan harapan. Mereka tidak pasif tetapi energik dan tekun.

Siaran pers ‘Solitary Companions’ menyebutkan bahwa ketertarikan Anda terhadap jus ‘soka’ berasal dari pengamatan penderitaan orang-orang di sekitar Anda. Bagaimana seorang seniman mengembangkan rasa empati yang memungkinkan mereka melakukan pengamatan yang begitu tajam?

Karya seni saya mencerminkan penderitaan orang-orang biasa yang saya lihat di sekitar saya dan kepedulian serta empati saya yang mendalam terhadap kehidupan sehari-hari orang-orang biasa – mulai dari pembantu rumah tangga, buruh, hingga tunawisma. Bahkan laporan surat kabar yang saya baca setiap hari, saya memikirkannya. Saya terganggu oleh penderitaan mereka, wajah dan situasi mereka yang secara tidak sadar menghantui saya. Saya pikir karya seni saya memberi mereka suara, menarik perhatian pada orang-orang yang tampaknya tidak berwajah dan tidak bisa berkata-kata, yang hidup di pinggiran masyarakat. Kasih sayang atau kesedihanlah yang membangkitkan kesedihan.

Tangan Putus asa

Kemampuan kemarahan untuk menarik perhatian pada dirinya sendiri menginspirasi seorang seniman. Bagaimana Anda berhasil menghindari sibuk dengan ‘kemarahan’ dan kendra karuna atau ‘kasih sayang’ dalam pekerjaan Anda?

Kondisi manusia dan kejahatan sosial tertentu menimbulkan kemarahan dan frustrasi, namun sebagai seniman dewasa, bahasa seni saya menangkap kegelisahan tersebut sebagai ‘saksi bisu’ dalam konteks horor atau ‘suara suara’. Asha’ misalnya dalam cetakan Ma Muje Jeene Do yang berdasarkan pada pembunuhan janin perempuan.

Anda belajar di banyak pusat multikultural seperti New York dan London. Bagaimana Baroda menemani Anda dalam perjalanan Anda?

Baik itu London atau New York, Baroda tetap berada di rumah. Itu adalah sumber hidupku. Tapi seperti yang bisa Anda lihat dari karya saya, saya mendapatkan banyak hal dari perjalanan saya ke Eropa, Inggris dan Amerika, di mana selain pelatihan seni grafis, kunjungan ke museum, galeri seni dan situs bersejarah membuka cakrawala artistik dan memberanikan saya. percobaan Fauvisme, Ekspresionisme Jerman, Post-Impresionisme adalah favorit saya, namun subjek saya tetap mempertahankan obsesi Baroda.

Pria dan wanita

Apa perbedaan feminitas India dengan wanita lain yang Anda temui dalam perjalanan Anda?

Dalam karya-karya saya, saya memperlakukan wujud laki-laki dan perempuan sebagai unsur wujud manusia, tanpa penekanan pada seksualitas, baik India maupun Barat. Namun, Anda akan melihat sari dalam karya saya sebagai referensi feminitas India.

Karya seni Anda mengalir dengan mulus di berbagai media. Bagaimana perubahan bentuk dan teknik terwujud dalam subjek atau isi karya seni Anda?

Saya mulai dengan sketsa dan gambar dan perlahan-lahan muncul dari sana teknik mana yang paling sesuai dengan karya seni akhir. Namun, banyak subjek yang diulang pada kanvas, kertas, dan cetakan. Namun, dalam karir panjang saya, ada fase di mana saya telah lama mengikuti seni grafis secara eksklusif dan kini seiring bertambahnya usia, saya beralih bekerja di atas kertas.

Penulis magang di The Indian Express